Crédito: Divulgação

Poucas bandas conseguiram redefinir os rumos da música alternativa como o Gang of Four. Formado em Leeds, na Inglaterra, em 1976, o grupo ajudou a criar os alicerces do pós-punk ao unir a energia explosiva do punk rock com grooves inspirados no funk, ritmos do dub e letras afiadas sobre política, poder e consumo. Os brasileiros terão uma nova oportunidade de assistir ao vivo a banda que retorna ao país em março de 2027 para duas apresentações exclusivas.

A turnê passa por São Paulo, no dia 13 de março, no Cine Joia, e segue para Curitiba, no dia 14 de março, no Cine Lido. Os shows marcam o início da passagem sul-americana da banda, que depois segue para Argentina e Chile. A realização é da Maraty em parceria com a Powerline Music & Books.

Para os fãs, a notícia tem um sabor especial. Afinal, em 2025, o vocalista Jon King e o baterista Hugo Burnham anunciaram a turnê “The Long Goodbye”, apresentada inicialmente como uma despedida dos palcos. O que parecia ser o encerramento definitivo da trajetória do Gang of Four acabou se revelando apenas uma mudança de ritmo. Meses depois, King esclareceu que o grupo estava se despedindo das longas turnês internacionais, e não encerrando as atividades.

O resultado foi uma sobrevida celebrada pelos admiradores da banda e pela crítica. Os shows da turnê de despedida lotaram casas na Europa e na América do Norte, reafirmando a relevância de um catálogo que continua influenciando gerações de músicos quase cinquenta anos após sua estreia.

A formação que desembarca no Brasil reúne dois dos pilares originais do grupo: Jon King nos vocais e Hugo Burnham na bateria. Completam a banda Gail Greenwood, conhecida pelo trabalho com Belly e L7, no baixo, e Ted Leo, referência do rock independente norte-americano, na guitarra.

O Gang of Four continua criativamente ativo. Em abril de 2026, a banda lançou “NO KINGS HERE!”, primeira música inédita dessa formação. Produzida por Nick Launay, a faixa reforça a vocação histórica do grupo para comentários políticos contundentes, característica que sempre distinguiu suas composições.

O legado de “Entertainment!”

Qualquer conversa sobre o Gang of Four inevitavelmente passa por “Entertainment!”, álbum lançado em 1979 e considerado uma das obras fundamentais do pós-punk. O disco apresentou ao mundo uma sonoridade que parecia impossível até então: guitarras cortantes, linhas de baixo dançantes, bateria precisa e letras carregadas de crítica social.

Mais de quatro décadas depois, o álbum segue sendo presença constante nas listas dos maiores discos de todos os tempos. Sua influência pode ser percebida em artistas tão diversos quanto R.E.M., Red Hot Chili Peppers, INXS, Nirvana e Rage Against the Machine.

A importância da banda também encontrou eco no Brasil. Dado Villa-Lobos, da Legião Urbana, já reconheceu a influência direta do guitarrista Andy Gill em sua forma de tocar. O próprio Gill participou, em 2012, das celebrações pelos 30 anos da Legião Urbana em São Paulo, fortalecendo um vínculo que atravessa gerações e fronteiras.

Uma influência que continua viva

Se muitos grupos históricos seguem na estrada guiados apenas pela nostalgia, o Gang of Four ocupa um lugar diferente. Sua música permanece contemporânea porque trata de temas que continuam atuais: desigualdade, poder, manipulação econômica e conflitos sociais.

Ao vivo, a banda mantém a intensidade que a transformou em referência para diferentes gerações de artistas e fãs. As recentes apresentações receberam elogios da crítica especializada, que destacou a energia de Jon King no palco e a força renovada das canções clássicas.

Para o público brasileiro, os shows de março de 2027 representam mais do que uma oportunidade de rever uma banda histórica. São a chance de assistir a um dos grupos mais influentes do rock alternativo em plena atividade, reafirmando que algumas despedidas podem ser apenas o começo de um novo capítulo.

Serviço
Gang of Four em São Paulo

Quando: 13 de março de 2027 (sábado)
Onde: Cine Joia – Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo/SP
Ingressos: já à venda pela Fastix

Gang of Four em Curitiba
Quando: 14 de março de 2027 (domingo)
Onde: Cine Lido – Rua Desembargador Ermelino de Leão, Centro, Curitiba/PR
Ingressos: vendas a partir de 15 de outubro pela Ticketmaster

Crédito: Divulgação


O rapper, produtor e ativista japonês Shing02 desembarca no Brasil neste mês de outubro de 2026 com a aguardada turnê “Luv(sic) Hexalogy Latin America Tour”. Celebrando uma das obras mais influentes do hip-hop alternativo global, o artista se apresenta acompanhado pelos músicos Spin Master A-1 e Sam Nakamura. Em São Paulo, o show acontece no dia 17 de outubro no Cine Joia e já está com todos os ingressos e meet & greet completamente esgotados.

Na sequência, o trio desembarca no Rio de Janeiro, onde sobe ao palco do icônico Circo Voador na terça-feira, 20 de outubro, para tocar a histórica antologia musical na íntegra. A noite carioca ainda contará com o show de abertura da banda brasileira de jazz rap e afro groove Mental Abstrato, que também é responsável pelo show de abertura em São Paulo.

Nascido em Tóquio e criado entre a Tanzânia e a Inglaterra, Shing02 (Shingo Annen) despontou na cena da Bay Area de São Francisco no início dos anos 90, consolidando-se como uma das vozes mais singulares e profundas do cenário internacional. Formado em Engenharia Elétrica e Ciência da Computação por UC Berkeley, ele funde sua rica bagagem multicultural a rimas intelectuais em uma carreira independente iniciada em 1995, transitando entre o jazz rap, o reggae e sonoridades tradicionais asiáticas.

Sua sensibilidade e visão humanista ganharam o mundo especialmente na lendária parceria com o falecido produtor japonês Nujabes (1974-2010), imortalizada em “Battlecry”, tema do aclamado anime Samurai Champloo, e na cultuada série “Luv(sic)”.

Lançada postumamente pela Hydeout Productions, a hexalogia de seis partes mescla batidas orgânicas de boom bap, samples refinados de soul e jazz latino. O projeto carrega um peso emocional indescritível. Após a trágica morte de Nujabes em 2010, Shing02 dedicou-se a finalizar a obra, chegando a resgatar o arranjo base da faixa “Grand Finale” diretamente do celular do produtor. O título traz um jogo de palavras. Ao mesmo tempo em que a pronúncia em inglês soa como lovesick (“doente de amor”), o uso do termo latino (sic) entre parênteses indica uma citação mantida intencionalmente com suas imperfeições. Longe dos clichês comerciais, a obra funciona como uma honesta carta de amor dedicada à “deusa da música”.

Essa busca por cura e conexão espiritual ganha um significado ainda mais profundo no contexto de capítulos específicos, como a célebre “Luv(sic) Part 2”. Composta logo após o traumático cenário global do 11 de setembro de 2001, a música canalizou uma onda de angústia coletiva para transformá-la em um manifesto de esperança e resiliência, rimando sobre superar tragédias e abraçar todas as facetas de si mesmo para seguir em frente.

Os ingressos para a apresentação inédita no Circo Voador, no Rio de Janeiro, já estão à venda.

SERVIÇO
RIO DE JANEIRO
Quando: 20 de outubro – Terça-feira, a partir das 19h
Onde: Circo Voador: R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro/RJ
Classificação etária: 18 anos (Maiores de 14 anos entram acompanhados de pais ou responsáveis legais).
Vendas online: Eventim https://www.eventim.com.br/event/luv-sic-hexalogy-no-circo-voador-circo-voador-22059511/

Bilheteria Oficial (Sem cobrança de taxa de serviço):
Local: Bilheteria do Circo Voador (R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro/RJ).
Funcionamento: Abre duas horas antes da abertura dos portões nos dias de evento. Ingressos disponíveis para toda a programação.

SÃO PAULO
Quando: 17 de outubro
Onde: Cine Joia: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade – São Paulo/SP
Ingressos Esgotados

Crédito: Aderi Costa

O Sesc Pompeia recebe, entre os dias 7 e 9 de outubro, a programação especial “Desabafo e Desafio”, dedicada à trajetória e ao legado de Moraes Moreira, um dos artistas mais inventivos da música brasileira. A iniciativa tem como ponto de partida o álbum Moraes Moreira, lançado em 1975, marco da estreia solo do compositor após sua saída dos Novos Baianos.

A proposta reúne músicos que compartilharam momentos importantes da história de Moraes Moreira e artistas que mantêm viva a tradição da música baiana. No palco da Comedoria, nos dias 8 e 9 de outubro, às 21h, estarão Davi Moraes, Armandinho, Dadi, Cesinha, André Macedo e Márcia Castro, revisitando as canções que ajudaram a consolidar uma nova fase da carreira do compositor.

Antes dos shows, o público terá a oportunidade de conhecer mais profundamente a história do álbum que inspira o projeto. No dia 7 de outubro, às 19h, o espaço Canto e Assovio recebe uma audição comentada conduzida por Davi Moraes, Armandinho e Dadi.

Durante o encontro, os músicos ouvirão o disco junto ao público e compartilharão bastidores da produção, curiosidades sobre as gravações, informações sobre os artistas envolvidos e reflexões sobre o contexto cultural da época. A atividade também propõe uma escuta atenta das características musicais do álbum, destacando a forma como o trabalho aproxima gêneros como frevo, samba e rock, além do protagonismo da guitarra baiana em sua construção sonora.

Mais do que uma homenagem, “Desabafo e Desafio” propõe uma revisita afetiva e histórica a um repertório essencial da música brasileira, aproximando diferentes gerações de artistas e espectadores em torno da obra de um compositor que ajudou a redefinir os caminhos da música popular do país.

Um álbum que marcou a música brasileira

Lançado em 1975, o disco Moraes Moreira representou um momento de transformação na trajetória artística do cantor e compositor baiano. Depois de integrar os Novos Baianos, grupo responsável por um dos capítulos mais importantes da música brasileira, Moraes iniciou uma caminhada individual que ampliou ainda mais seus horizontes criativos.

O álbum apresenta uma combinação singular de influências, conectando elementos do frevo, do samba, do rock e da música nordestina. Um dos destaques é “Guitarra Baiana”, faixa que faz referência direta ao instrumento que se tornaria símbolo da tradição dos trios elétricos e da identidade musical da Bahia. O repertório também dialoga com referências clássicas da cultura popular brasileira, como a obra de Luiz Gonzaga, revelando a capacidade de Moraes em aproximar diferentes universos musicais.

A programação reúne artistas que possuem vínculos profundos com a história de Moraes Moreira. Davi Moraes, filho do compositor, leva ao palco não apenas sua experiência como músico, mas também a convivência construída ao lado do pai desde a infância.

Ao seu lado estará Armandinho, parceiro de longa data de Moraes Moreira e integrante da histórica banda A Cor do Som, que acompanhou diferentes momentos da carreira do compositor. Completa esse núcleo Dadi, baixista que integrou a formação original dos Novos Baianos e participou de álbuns fundamentais da música brasileira, como Acabou Chorare.

O grupo ganha ainda a força de Cesinha, baterista com passagens por trabalhos de artistas como Caetano Veloso, Marisa Monte, Ivan Lins, Kid Abelha, Marina Lima e Cássia Eller; de André Macedo, representante de uma linhagem diretamente conectada ao legado de Armandinho, Dodô e Osmar; e da cantora e violonista Márcia Castro, dona de uma sólida carreira autoral construída ao longo de mais de duas décadas.

Crédito: Thiago da Luz / STU

O topo do skate mundial parece ser o endereço permanente de Sandro Dias. A mais recente prova disso aconteceu no último sábado (19), no halp pipe instalado no Vale do Anhangabaú, na região central de São Paulo. Dividindo a sessão com um verdadeiro dream team de lendas internacionais, aos 51 anos, o Mineirinho deu um verdadeiro show e provou que a intimidade com o vertical continua intacta. Arrisco dizer que, pelo nível apresentado, se ele decidisse colar em uma etapa do circuito competitivo atual, a briga pelo pódio seria certa.

Para quem acompanhou de perto, o espetáculo ganha uma camada ainda mais especial de nostalgia. É emocionante ver onde o Mineirinho chegou quando lembramos dos velhos tempos, lá atrás, quando ele ainda era criança e quebrava tudo nos campeonatos organizados na Prefeitura de Santo André. Muito antes das grandes pistas de hoje em dia, era ali, na base da raça e da dedicação, que nascia uma lenda viva do esporte.

O STU Superstars fechou a programação do Pro Tour STU em grande estilo. Além de Sandro Dias, estavam Andy Macdonald (53 anos – EUA), Rune Glifberg (52 anos – Dinamarca), Mike Frazier (54 anos – EUA), Karen Jonz (42 anos – Brasil) e Allysha Le (30 anos – EUA). Foi a segunda apresentação do grupo, repetindo o sucesso do encontro anterior realizado no início do ano em Porto Alegre.

Para fechar com chave de ouro, o ápice da apresentação veio quando todos os skatistas invadiram o half ao mesmo tempo, levando a plateia ao delírio no Anhangabaú. Uma comunhão perfeita de gerações e estilos que, sem dúvida, vai ecoar na memória dos apaixonados por skate por um bom tempo.

O tempo fechou em São Paulo e impediu a final do Pro Tour STU São Paulo. Durante todo domingo (20), uma garoa insistente comprometeu a programação do evento. No entanto, as regras da competição das modalidades Skate Vertical e Mini Ramp Pro Attack definiram o desfecho do campeonato no Vale do Anhangabaú.

No VERT, por ser a última de três etapas realizadas, depois de passar por Porto Alegre (RS) e Brasília (DF), o campeão 2026 já seria mesmo conhecido em São Paulo. Se não pôde ser na pista, foi no regulamento. Todos os finalistas terminam com pontuação de 8º colocado. E como há o descarte da pior etapa de cada skatista do ranking, Luigi Cini, que levou o título na capital gaúcha e o terceiro lugar na capital federal, ficou com o troféu da temporada, com o francês Edouard Damestoy em segundo no geral e Gui Khury, em terceiro.

Já o circuito 2026 do Mini Ramp Pro Attack começou em Porto Alegre, seguiu neste fim de semana em São Paulo e terá sua última etapa no Rio de Janeiro, com data ainda a definir. Com a não realização das finais de ambos os gêneros neste domingo, ficou definido que, no masculino, todos os finalistas também terminam na 8ª colocação para termos de pontuação. Já no feminino, ficou valendo o resultado da semifinal da véspera. Sendo assim, Yndiara Asp levou o título da etapa, com Fernanda Galdino e Lua Vicente completando o pódio.

SKATE VERTICAL
OS FINALISTAS EM SP

– Thomas Augusto (POR)
– Gui Khury (BRA)
– Diego Takahashi (BRA)
– Rony Gomes (BRA)
– Victor Ikeda (BRA)
– Dan Sabino (BRA)
– Collin Graham (USA)
– Edouard Damestoy (FRA)

MINI RAMP PRO ATTACK MASCULINO
OS FINALISTAS EM SP

– Pedro Carvalho
– Luiz Francisco
– Miguel Leal
– Victor Ikeda
– Steven Pineiro
– André Mariano
– Weslley Alves
– Fernando Previ

MINI RAMP PRO ATTACK FEMININO
RESULTADO FINAL

1ª – Yndiara Asp
2ª – Fernanda Galdino
3ª – Lua Vicente
4ª – Maitê Demantova
5ª – Flávia Haraguchi
6ª – Marina Lima
7ª – Mirella Haraguchi
8ª – Dora Varella

Crédito: Jason Mooney

O lendário baixista e cofundador do Joy Division e New Order retorna à capital paulista para um show especial. Peter Hook & The Light toca na íntegra os icônicos álbuns Unknown Pleasures e Closer na apresentação marcada para 9 de março de 2027, na Audio.

As vendas dos ingressos abrem nesta sexta-feira (18), às 11h, pela Ticket360.

Essa turnê Peter Hook & The Light – Unknown Pleasures & Closer já passou pela Holanda, Alemanha, Polônia, República Tcheca, Áustria, Croácia, Eslovênia e Bélgica, Austrália e Nova Zelândia, além de 24 datas pelos EUA e Canadá. E segue entre novembro e dezembro de 2027 pelo Reino Unido e pela Irlanda, num total de quase mais 20 shows.

Unknown Pleasures foi lançado em 1979 e sucedido por Closer em 1980, este último teve suas gravações concluídas pouco antes do falecimento de Ian Curtis e foi apresentado logo em seguida. Desde então, os álbuns entraram para a história da música e figuram regularmente no topo das listas de “Melhores Álbuns de Todos os Tempos”, tanto na opinião da crítica quanto do público. Eles deram início a um legado que não perde a força, marcado por uma identidade visual que inspirou inúmeras camisetas e por uma produção de Martin Hannett que soa tão precisa e vanguardista hoje quanto na época de seu lançamento; além disso, ambos os álbuns continuam exercendo influência constante sobre praticamente todas as bandas de destaque das últimas quatro décadas.

Como membro fundador tanto do Joy Division quanto do New Order, Peter Hook foi recentemente incluído no prestigiado Rock & Roll Hall of Fame para a turma de 2026, por meio de votação dos fãs de ambas as bandas. Uma cerimônia de premiação será realizada em Los Angeles, em novembro deste ano, para marcar a ocasião.

Peter Hook revisitou pela primeira vez o álbum seminal do Joy Division, Unknown Pleasures, em maio de 2010, para um show beneficente comemorativo; desde então, tem dado continuidade a essa iniciativa a cada ano, apresentando os álbuns seguintes do repertório de suas bandas, Joy Division e New Order. Essa dedicação ao seu catálogo já o levou a percorrer obras como Unknow Pleasures, Closer, Still, Movement, Power, Corruption & Lies, Low-Life, Brotherhood, Technique e Republic e os discos Substance e Get Ready. Após realizar extensas turnês com cada um desses álbuns, a banda já acumula um total que se aproxima de 1 mil apresentações.

Entre os muitos destaques desde que Peter Hook representou seu repertório a uma legião de públicos ao redor do mundo estão as apresentações em festivais como Benicassim, Primavera Sound, Bestival, Kendal Calling, Victorious, Latitude e Rebellion, além de extensas turnês pela Europa, Reino Unido, China, Japão, Américas do Norte e do Sul, Austrália e Nova Zelândia, recebendo grande aclamação de fãs e crítica.

Serviço
Show Peter Hook & The Light – Tocando “Unknown Pleasures” & “Closer”do Joy Division
Quando: 9 de março de 2027 – terça-feira
Onde: Audio – Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP.
Vendas: www.ticket360.com.br – a partir do dia 18 de setembro de 2026

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Marina Silva (PSOL-Rede) e Simone Tebet (MDB), candidatas ao Senado Federal pelo Estado de São Paulo, estiveram na última segunda-feira (31) na sede da Associação Paulista de Magistrados (Apamagis) para um almoço com representantes da arte e da cultura. O encontro foi marcado pela escuta atenta e pelo diálogo sobre o momento atual do estado e do país.

A proposta do evento foi integrar o pensamento crítico e a criação artística diretamente ao debate público. Ao longo da tarde, a conversa fluiu por temas essenciais para o desenvolvimento humano e social do Brasil. A cultura emergiu nas falas dos artistas presentes como um vetor indispensável de reconstrução nacional, sendo abordada não apenas sob a ótica do entretenimento, mas como pilar fundamental da identidade, da economia e do fortalecimento democrático.

Conectando-se a essa visão, Marina Silva trouxe a urgência da pauta socioambiental, ressaltando como a preservação do meio ambiente e o combate às desigualdades sociais caminham lado a lado no desenvolvimento sustentável do estado. Complementando o debate, Simone Tebet enfatizou a importância da união de forças, da convergência democrática e do respeito às instituições, lembrando que soluções duradouras só se constroem a partir da escuta ativa e da pluralidade de vozes.

Estavam presentes nomes como as atrizes Debora Duboc, Irene Ravache e Maitê Proença, a cineasta Tata Amaral, os músicos Edgard Scandurra (Ira!), Clemente Tadeu (Inocentes/Plebe Rude), Laura Finocchiaro, Kaneda (Asfixia Social), Taciana Barros (Gang 90) e Rodrigo Lima (Dead Fish), o jornalista Luiz Cesar Pimentel, entre outros.

O almoço encerrou-se com o compromisso mútuo de manutenção desse canal direto de diálogo. A reunião reafirmou que a cultura não é uma pauta isolada, mas uma força viva capaz de articular soluções para os desafios sociais, ambientais e econômicos do estado e do país, marcando um passo significativo no fortalecimento de uma agenda pública participativa.

Nascido em Austin, no Texas (EUA), o festival Levitation ganha a primeira edição brasileira. O evento está marcado para 23 de janeiro de 2027, no Komplexo Tempo, em São Paulo.

Na noite desta segunda-feira (17), André Barcinski e Leandro Carbonato, da produtora Maraty, reuniram a imprensa para revelar as novidades e confirmar o lineup oficial do festival.

Encabeçando a programação internacional, o lendário Melvins retorna ao Brasil após 17 anos como uma das atrações mais aguardadas. Formado em 1983 sob a liderança de Buzz Osborne, e acompanhado pelo baterista Dale Crover, o grupo é fundamental na história da música extrema por desacelerar o hardcore com riffs densos e afinados em graves pesados, ajudando a fundar o sludge metal e servindo de inspiração direta para Kurt Cobain e a cena grunge de Seattle. O Osees, comandado por John Dwyer, desembarca com sua reconhecida máquina de som ao vivo movida por duas baterias. Transitando por garage punk, krautrock e arranjos psicodélicos, o grupo apresenta faixas do recente álbum OFF COURSE (2026) e conta com a participação especial da vocalista e tecladista Brigid Dawson.

Completando o time de fora, o trio japonês Boris celebra os 20 anos de seu aclamado disco Pink ao mesmo tempo em que resgata clássicos da trilogia Heavy Rocks. A banda de Tóquio, que curiosamente tirou seu nome de uma faixa do próprio Melvins, é famosa por alternar entre o doom metal arrastado, shoegaze e sonoridades experimentais com volume máximo. Já os californianos do Frankie and the Witch Fingers trazem o frescor e a urgência da nova psicodelia norte-americana. Misturando proto-punk, surf music, new wave e elementos industriais, o quinteto apresenta o repertório ácido do elogiado álbum Trash Classic (2025).

A força do underground brasileiro

O lado nacional do festival traz quatro projetos de forte apelo autoral e prestígio crítico. O trio instrumental paulistano Ema Stoned aplica seu “rock digressivo” focado em jams psicodélicas, mantendo a bagagem da recente parceria com Edgard Scandurra (Ira!). Já a Bike, vinda de São José dos Campos e com extensa rodagem internacional, leva ao palco as faixas do disco Noise Meditations (2025), trabalho que figurou na lista da APCA com sua mistura única de krautrock, Tropicália e repetição motorik.

Fechando o lineup, o Test mostra por que é um dos duos mais respeitados do metal extremo mundial. Formado por João Kombi e Barata, a dupla leva para o palco a mesma estética ruidosa de deathgrind que os levou a fazer mais de mil shows por 30 países. Por fim, o sexteto Bufo Borealis completa a experiência com uma fusão energética de jazz-funk, hip-hop e psicodelia, consolidando o repertório autoral do álbum Natureza (2025) e provando a diversidade sonora da edição de estreia.

E as novidades não acabam aqui. Barcinski adiantou que mais nomes devem figurar na escalação completa em breve.

Serviço
Levitation Brasil
Atrações: Melvins, Osees, Boris, Frankie and the Witch Fingers, Test, Bike, Ema Stoned e Bufo Borealis
Quando: Sábado, 23 de janeiro de 2027
Onde: Komplexo Tempo – Avenida Henry Ford, 511, Parque da Mooca, São Paulo
Inf: https://www.levitationbrasil.com
Venda: a partir de 19 de agosto na Fastix – https://fastix.com.br/events/levitation-brasil
Ingressos físicos sem taxa: Loja 255 da Galeria do Rock (R. 24 de Maio 62, Centro)

Crédito: Renato Henrique Correia

Quando mentes criativas se reúnem por um propósito comum, a música flui de um jeito diferente. Na última quarta-feira (12), a Abramus (Associação Brasileira de Música e Artes) reuniu artistas, compositores e produtores em um Camp de Reggae, promovendo uma imersão intensa de ritmo, mensagem e colaboração.

Nomes como Marcelo Mira (Alma D’Jem), Henrique Portugal (Skank), Layla Arruda, Marina Peralta, Da Ghama (Cidade Negra), Binho Ribeiro, Julies, Pedro Beydoun e diversos outros talentos passaram a tarde no El Prat Estúdio, no Morumbi, zona sul da capital paulista.

O encontro gerou composições inéditas apresentadas em uma audição exclusiva para profissionais do mercado e grandes nomes da cena, como Rael e Tales De Polli (Maneva). E a reação não poderia ter sido melhor. Ao escutarem as faixas, os artistas celebraram o resultado dançando, cantando e transmitindo toda a energia do reggae aos presentes. Uma noite super agradável para quem ama música.

Como funciona um songwriting camp?

Para quem nunca viveu essa experiência, o songwriting camp é uma verdadeira maratona de criação. Os profissionais se dividem em pequenos grupos por diferentes salas do estúdio para criar canções inéditas do zero em poucas horas. Em tempo real, letristas, instrumentistas e produtores somam ideias e cuidam de cada detalhe, da primeira rima à gravação da guia final.

Esse formato tem sintonia natural com o reggae, gênero movido pelo coletivo, pela mensagem e pelo groove. No Camp da Abramus, a bagagem de nomes consagrados se somou ao frescor de novos talentos, conectando o roots tradicional a vertentes como dub, dancehall e afrobeat.

Além da efervescência artística, o encontro destacou a relevância da gestão de direitos autorais, garantindo a proteção e o devido reconhecimento ao trabalho dos criadores.

A verdadeira magia dos camps é presenciar o nascimento de canções com potencial de ganhar o mundo. Mais do que gerar um novo catálogo, iniciativas como essa oxigenam a cena, abrem portas para o mercado de sincronização e fortalecem os laços da comunidade musical.

O saldo desse encontro vai muito além das faixas gravadas no El Prat. Fica a certeza de que a cena do reggae tupiniquim segue pulsante, plural e em constante renovação. Ao unir o respeito às origens com a busca pelo novo, o Camp da Abramus celebra o presente e pavimenta o futuro da criação musical no Brasil, provando que a verdadeira essência da música está na partilha.