Crédito: Aderi Costa

O Sesc Pompeia recebe, entre os dias 7 e 9 de outubro, a programação especial “Desabafo e Desafio”, dedicada à trajetória e ao legado de Moraes Moreira, um dos artistas mais inventivos da música brasileira. A iniciativa tem como ponto de partida o álbum Moraes Moreira, lançado em 1975, marco da estreia solo do compositor após sua saída dos Novos Baianos.

A proposta reúne músicos que compartilharam momentos importantes da história de Moraes Moreira e artistas que mantêm viva a tradição da música baiana. No palco da Comedoria, nos dias 8 e 9 de outubro, às 21h, estarão Davi Moraes, Armandinho, Dadi, Cesinha, André Macedo e Márcia Castro, revisitando as canções que ajudaram a consolidar uma nova fase da carreira do compositor.

Antes dos shows, o público terá a oportunidade de conhecer mais profundamente a história do álbum que inspira o projeto. No dia 7 de outubro, às 19h, o espaço Canto e Assovio recebe uma audição comentada conduzida por Davi Moraes, Armandinho e Dadi.

Durante o encontro, os músicos ouvirão o disco junto ao público e compartilharão bastidores da produção, curiosidades sobre as gravações, informações sobre os artistas envolvidos e reflexões sobre o contexto cultural da época. A atividade também propõe uma escuta atenta das características musicais do álbum, destacando a forma como o trabalho aproxima gêneros como frevo, samba e rock, além do protagonismo da guitarra baiana em sua construção sonora.

Mais do que uma homenagem, “Desabafo e Desafio” propõe uma revisita afetiva e histórica a um repertório essencial da música brasileira, aproximando diferentes gerações de artistas e espectadores em torno da obra de um compositor que ajudou a redefinir os caminhos da música popular do país.

Um álbum que marcou a música brasileira

Lançado em 1975, o disco Moraes Moreira representou um momento de transformação na trajetória artística do cantor e compositor baiano. Depois de integrar os Novos Baianos, grupo responsável por um dos capítulos mais importantes da música brasileira, Moraes iniciou uma caminhada individual que ampliou ainda mais seus horizontes criativos.

O álbum apresenta uma combinação singular de influências, conectando elementos do frevo, do samba, do rock e da música nordestina. Um dos destaques é “Guitarra Baiana”, faixa que faz referência direta ao instrumento que se tornaria símbolo da tradição dos trios elétricos e da identidade musical da Bahia. O repertório também dialoga com referências clássicas da cultura popular brasileira, como a obra de Luiz Gonzaga, revelando a capacidade de Moraes em aproximar diferentes universos musicais.

A programação reúne artistas que possuem vínculos profundos com a história de Moraes Moreira. Davi Moraes, filho do compositor, leva ao palco não apenas sua experiência como músico, mas também a convivência construída ao lado do pai desde a infância.

Ao seu lado estará Armandinho, parceiro de longa data de Moraes Moreira e integrante da histórica banda A Cor do Som, que acompanhou diferentes momentos da carreira do compositor. Completa esse núcleo Dadi, baixista que integrou a formação original dos Novos Baianos e participou de álbuns fundamentais da música brasileira, como Acabou Chorare.

O grupo ganha ainda a força de Cesinha, baterista com passagens por trabalhos de artistas como Caetano Veloso, Marisa Monte, Ivan Lins, Kid Abelha, Marina Lima e Cássia Eller; de André Macedo, representante de uma linhagem diretamente conectada ao legado de Armandinho, Dodô e Osmar; e da cantora e violonista Márcia Castro, dona de uma sólida carreira autoral construída ao longo de mais de duas décadas.

Com o DNA do Festival Mucho, o projeto Ciudad Sonora chega com a proposta de cruzar territórios, idiomas e tradições musicais, trazendo grandes nomes da cena latino-americana e europeia para o público paulistano.

Se você perdeu o pontapé inicial, com show do Mano Chao na Virada Cultural, no último sábado (23), não se preocupe. A jornada está apenas começando e a agenda até o final do ano está espetacular.

Em agosto, Los Cafres (Argentina) trazem a potência e a profundidade de um dos grupos mais importantes da história do reggae em espanhol, construindo ao longo de décadas uma trajetória que atravessa gerações e consolidou a banda como referência absoluta do gênero no continente.

Setembro marca o aguardado retorno de Móveis Coloniais de Acaju à capital paulista. Uma das bandas mais explosivas e celebradas da música brasileira contemporânea, o grupo mistura rock, ska e música brasileira em um espetáculo coletivo, tropical e carregado de energia, representando a força da latinidade produzida no Brasil.

Em outubro, Iseo & Dodosound (Espanha) desembarcam mais uma vez no país com sua combinação hipnótica de dub, reggae e eletrônica, em uma experiência sonora intensa que consolidou o duo como um dos projetos mais inovadores da cena europeia atual. Ainda em outubro, Los Mirlos (Peru), lendas absolutas da cumbia amazônica psicodélica, trazem ao projeto a ancestralidade tropical e a força visionária de um grupo que influenciou artistas ao redor do mundo e redefiniu os caminhos da música popular peruana.

Em novembro, La Bomba de Tiempo (Argentina) transforma o palco em um ritual coletivo por meio de sua impressionante orquestra de improvisação percussiva, convertendo cada apresentação em uma experiência hipnótica, física e irrepetível. Um dos projetos mais cultuados de Buenos Aires chega pela primeira vez à capital paulista.

Encerrando esta primeira leva de anúncios, Aterciopelados (Colômbia) retorna ao Brasil reafirmando seu legado como uma das bandas mais importantes da música em espanhol, unindo crítica social, identidade cultural e experimentação sonora em uma obra que atravessa décadas.

Ainda com novos anúncios previstos para os próximos meses, São Paulo Ciudad Sonora amplia a presença da produção artística do continente na agenda cultural paulistana e reforça o papel da cidade como uma das grandes rotas internacionais da música global.

Sobre o Festival MUCHO!

Criado em 2017, o MUCHO! consolidou-se como uma das principais plataformas de difusão da cultura latino-americana no Brasil, promovendo a convergência entre música, pensamento e experiências multilinguagens. Desde a sua primeira edição, o festival busca romper estereótipos e aproximar o público brasileiro da produção contemporânea do continente, reunindo artistas de destaque no cenário global e estreitando conexões culturais por meio da arte.

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