O tempo fechou em São Paulo e impediu a final do Pro Tour STU São Paulo. Durante todo domingo (20), uma garoa insistente comprometeu a programação do evento. No entanto, as regras da competição das modalidades Skate Vertical e Mini Ramp Pro Attack definiram o desfecho do campeonato no Vale do Anhangabaú.

No VERT, por ser a última de três etapas realizadas, depois de passar por Porto Alegre (RS) e Brasília (DF), o campeão 2026 já seria mesmo conhecido em São Paulo. Se não pôde ser na pista, foi no regulamento. Todos os finalistas terminam com pontuação de 8º colocado. E como há o descarte da pior etapa de cada skatista do ranking, Luigi Cini, que levou o título na capital gaúcha e o terceiro lugar na capital federal, ficou com o troféu da temporada, com o francês Edouard Damestoy em segundo no geral e Gui Khury, em terceiro.

Já o circuito 2026 do Mini Ramp Pro Attack começou em Porto Alegre, seguiu neste fim de semana em São Paulo e terá sua última etapa no Rio de Janeiro, com data ainda a definir. Com a não realização das finais de ambos os gêneros neste domingo, ficou definido que, no masculino, todos os finalistas também terminam na 8ª colocação para termos de pontuação. Já no feminino, ficou valendo o resultado da semifinal da véspera. Sendo assim, Yndiara Asp levou o título da etapa, com Fernanda Galdino e Lua Vicente completando o pódio.

SKATE VERTICAL
OS FINALISTAS EM SP

– Thomas Augusto (POR)
– Gui Khury (BRA)
– Diego Takahashi (BRA)
– Rony Gomes (BRA)
– Victor Ikeda (BRA)
– Dan Sabino (BRA)
– Collin Graham (USA)
– Edouard Damestoy (FRA)

MINI RAMP PRO ATTACK MASCULINO
OS FINALISTAS EM SP

– Pedro Carvalho
– Luiz Francisco
– Miguel Leal
– Victor Ikeda
– Steven Pineiro
– André Mariano
– Weslley Alves
– Fernando Previ

MINI RAMP PRO ATTACK FEMININO
RESULTADO FINAL

1ª – Yndiara Asp
2ª – Fernanda Galdino
3ª – Lua Vicente
4ª – Maitê Demantova
5ª – Flávia Haraguchi
6ª – Marina Lima
7ª – Mirella Haraguchi
8ª – Dora Varella

Crédito: Jason Mooney

O lendário baixista e cofundador do Joy Division e New Order retorna à capital paulista para um show especial. Peter Hook & The Light toca na íntegra os icônicos álbuns Unknown Pleasures e Closer na apresentação marcada para 9 de março de 2027, na Audio.

As vendas dos ingressos abrem nesta sexta-feira (18), às 11h, pela Ticket360.

Essa turnê Peter Hook & The Light – Unknown Pleasures & Closer já passou pela Holanda, Alemanha, Polônia, República Tcheca, Áustria, Croácia, Eslovênia e Bélgica, Austrália e Nova Zelândia, além de 24 datas pelos EUA e Canadá. E segue entre novembro e dezembro de 2027 pelo Reino Unido e pela Irlanda, num total de quase mais 20 shows.

Unknown Pleasures foi lançado em 1979 e sucedido por Closer em 1980, este último teve suas gravações concluídas pouco antes do falecimento de Ian Curtis e foi apresentado logo em seguida. Desde então, os álbuns entraram para a história da música e figuram regularmente no topo das listas de “Melhores Álbuns de Todos os Tempos”, tanto na opinião da crítica quanto do público. Eles deram início a um legado que não perde a força, marcado por uma identidade visual que inspirou inúmeras camisetas e por uma produção de Martin Hannett que soa tão precisa e vanguardista hoje quanto na época de seu lançamento; além disso, ambos os álbuns continuam exercendo influência constante sobre praticamente todas as bandas de destaque das últimas quatro décadas.

Como membro fundador tanto do Joy Division quanto do New Order, Peter Hook foi recentemente incluído no prestigiado Rock & Roll Hall of Fame para a turma de 2026, por meio de votação dos fãs de ambas as bandas. Uma cerimônia de premiação será realizada em Los Angeles, em novembro deste ano, para marcar a ocasião.

Peter Hook revisitou pela primeira vez o álbum seminal do Joy Division, Unknown Pleasures, em maio de 2010, para um show beneficente comemorativo; desde então, tem dado continuidade a essa iniciativa a cada ano, apresentando os álbuns seguintes do repertório de suas bandas, Joy Division e New Order. Essa dedicação ao seu catálogo já o levou a percorrer obras como Unknow Pleasures, Closer, Still, Movement, Power, Corruption & Lies, Low-Life, Brotherhood, Technique e Republic e os discos Substance e Get Ready. Após realizar extensas turnês com cada um desses álbuns, a banda já acumula um total que se aproxima de 1 mil apresentações.

Entre os muitos destaques desde que Peter Hook representou seu repertório a uma legião de públicos ao redor do mundo estão as apresentações em festivais como Benicassim, Primavera Sound, Bestival, Kendal Calling, Victorious, Latitude e Rebellion, além de extensas turnês pela Europa, Reino Unido, China, Japão, Américas do Norte e do Sul, Austrália e Nova Zelândia, recebendo grande aclamação de fãs e crítica.

Serviço
Show Peter Hook & The Light – Tocando “Unknown Pleasures” & “Closer”do Joy Division
Quando: 9 de março de 2027 – terça-feira
Onde: Audio – Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP.
Vendas: www.ticket360.com.br – a partir do dia 18 de setembro de 2026

Crédito: Renato Henrique Correia

Quando mentes criativas se reúnem por um propósito comum, a música flui de um jeito diferente. Na última quarta-feira (12), a Abramus (Associação Brasileira de Música e Artes) reuniu artistas, compositores e produtores em um Camp de Reggae, promovendo uma imersão intensa de ritmo, mensagem e colaboração.

Nomes como Marcelo Mira (Alma D’Jem), Henrique Portugal (Skank), Layla Arruda, Marina Peralta, Da Ghama (Cidade Negra), Binho Ribeiro, Julies, Pedro Beydoun e diversos outros talentos passaram a tarde no El Prat Estúdio, no Morumbi, zona sul da capital paulista.

O encontro gerou composições inéditas apresentadas em uma audição exclusiva para profissionais do mercado e grandes nomes da cena, como Rael e Tales De Polli (Maneva). E a reação não poderia ter sido melhor. Ao escutarem as faixas, os artistas celebraram o resultado dançando, cantando e transmitindo toda a energia do reggae aos presentes. Uma noite super agradável para quem ama música.

Como funciona um songwriting camp?

Para quem nunca viveu essa experiência, o songwriting camp é uma verdadeira maratona de criação. Os profissionais se dividem em pequenos grupos por diferentes salas do estúdio para criar canções inéditas do zero em poucas horas. Em tempo real, letristas, instrumentistas e produtores somam ideias e cuidam de cada detalhe, da primeira rima à gravação da guia final.

Esse formato tem sintonia natural com o reggae, gênero movido pelo coletivo, pela mensagem e pelo groove. No Camp da Abramus, a bagagem de nomes consagrados se somou ao frescor de novos talentos, conectando o roots tradicional a vertentes como dub, dancehall e afrobeat.

Além da efervescência artística, o encontro destacou a relevância da gestão de direitos autorais, garantindo a proteção e o devido reconhecimento ao trabalho dos criadores.

A verdadeira magia dos camps é presenciar o nascimento de canções com potencial de ganhar o mundo. Mais do que gerar um novo catálogo, iniciativas como essa oxigenam a cena, abrem portas para o mercado de sincronização e fortalecem os laços da comunidade musical.

O saldo desse encontro vai muito além das faixas gravadas no El Prat. Fica a certeza de que a cena do reggae tupiniquim segue pulsante, plural e em constante renovação. Ao unir o respeito às origens com a busca pelo novo, o Camp da Abramus celebra o presente e pavimenta o futuro da criação musical no Brasil, provando que a verdadeira essência da música está na partilha.

Imagem e texto de Larissa Duarte

Ver e ouvir Vanguart ao vivo nos últimos (muitos) anos, é perceber o tamanho da bagagem que eles carregam. No show mais recente da banda formada em Cuiabá, Mato Grosso, para divulgar o novo álbum ‘Estação Liberdade’ e que aconteceu nesse sábado (27) na Casa Natura, toda a sonoridade completa que a gente já conhece ganha corpo: Gaita, trompete, violino, piano, vozes e cordas que preenchem o palco de um jeito muito único. Não é só um show, é quase um espetáculo de timbres.

O mais legal do repertório da noite foi notar o desenho da carreira deles ali na nossa frente. Dá para perceber direitinho as “estações” amorosas pelos discos. Eles souberam transitar daquele rock meio experimental e do indie até os romances mais melosos que grudam na cabeça.

Em alguns momentos, o vocalista Helio Flanders comenta sobre a dificuldade de engajar nessa nova “era dos algoritmos” e que relações humanas ainda faziam toda a diferente na vida e na carreira da banda.

Grande parte da setlist foi mesmo o ‘Estação Liberdade’. O novo álbum trouxe um clima meigo e até um pouco etéreo para o palco. Aquele amor continua ali, mas agora parece mais leve, flutuante. Vanguart continua mudando, e o mais bonito é ver que eles fazem isso sem perder a própria essência.

Larrisa Duarte é radialista de formação, jornalista por vocação. Mergulhada no mundo da comunicação, conteúdo e entretenimento há mais de 10 anos.
Gênero favorito: músicas para chorar

Siga @lariinsta e @thislarilife

Crédito: Divulgação

Se você acompanha a música brasileira contemporânea, é muito provável que já tenha ouvido o trabalho de Edyelle Brandão. Após circular pelos bastidores como diretora vocal e backing vocal de artistas como Liniker, Luedji Luna, Negra Li e Thiaguinho, a cantora baiana assume o centro do palco no dia 20 de junho (sábado), no Bona Casa de Música, em São Paulo.

O show, com direção da talentosa Sté Reis, foi pensado como uma homenagem às grandes vozes femininas do pop e do R&B atual. No repertório, Edyelle apresenta releituras de músicas de Beyoncé, Whitney Houston, Demi Lovato, Yebba e Olivia Dean, conectando o público pela força da performance e pelas novas sonoridades desses gêneros.

A apresentação também serve como um aquecimento para o lançamento de “Você Vê?”, o primeiro álbum autoral da cantora, previsto para o segundo semestre de 2026. O projeto vai misturar MPB contemporânea, R&B e referências da música negra, marcando uma nova fase em sua carreira.

Semifinalista do The Voice Brasil em 2019, Edyelle consolidou sua trajetória no teatro musical em produções como “Dreamgirls” e “Rua Azusa”, e atualmente integra o elenco do espetáculo “Showbar”, no Marte Hall. Mais recentemente, esteve na banda de mulheres da rapper Duquesa no especial para o Tiny Desk Brasil. Para a cantora, o show no Bona tem um significado afetivo, já que se trata de cantar artistas que a ensinaram sobre coragem e presença de palco.

O endereço escolhido para a apresentação acompanha o momento da artista. O Bona Casa de Música, localizado no Sumaré, vem se firmando como um dos principais pontos de encontro da nova cena paulistana, reconhecido justamente pela proximidade entre o palco e o público.

Serviço
Edyelle Brandão — Divas Pop & R&B Session
Onde: Bona Casa de Música – R. Dr. Paulo Vieira, 101 – Sumaré, São Paulo
Quando: 20 de junho de 2026 – sábado, às
Ingressos: https://www.eventim.com.br

Crédito: Reprodução YouTube Bruno Del Rey

Há alguns anos, enquanto a noite paulistana ainda reverberava os acordes de um incrível show do The Baggios, acabei sendo apresentada ao cantor e compositor Bruno Del Rey nos arredores do Sesc Pompeia, zona oeste de São Paulo. Aquela conversa pós-apresentação, onde o assunto, inevitavelmente, era a força da música independente, ele me contou sobre o que estava produzindo. Curiosidade ativada por aquela figura que exalava conceito, fui atrás do som. E que grata surpresa.

Para além do estilo marcante, o que realmente impressiona em Bruno Del Rey é o equilíbrio exato entre um talento genuíno e um cuidado com cada etapa do seu trabalho. Ele carrega aquele DNA clássico de todo bom artista da música independente: a inquietação e o brilho nos olhos de quem não mede esforços para fazer o corre acontecer.

Há uma vontade pulsante ali, um desejo legítimo de romper bolhas e fazer com que sua música ecoe e alcance o maior número possível de pessoas. Não se trata apenas de lançar canções, mas de construir um universo inteiro e convidar o público para entrar nele.

E agora, Bruno Del Rey apresenta seu mais novo single, “Dança Derradeira”, consolidando-se como um dos nomes mais interessantes e elegantes do retrosoul brasileiro atual. O lançamento firma também a parceria do artista com o selo nova-iorquino Shamus Records.

A faixa abre com um suingue irresistível de guitarra que nos transporta para um universo onde o funk dos anos 70, os ritmos afro-brasileiros e o soul latino se mesclam a uma rica percussão orgânica. É nesse groove envolvente que Del Rey aprofunda sua sonoridade, inspirada no balanço de Jorge Ben, Gilberto Gil e no movimento Tropicália.

Essas influências moldam a atmosfera magnética da música, que já virou marca registrada do cantor. A composição ganha corpo com metais marcantes, uma cozinha rítmica impecável e instrumentos vintage que parecem saídos diretamente de um estúdio dos anos 60.

Nascido sob a influência direta de gigantes como Tim Maia, Cassiano e Wilson Simonal, misturados à sofisticação do soul americano clássico, Bruno Del Rey entrega uma obra que equilibra perfeitamente a nostalgia estética com o frescor da produção contemporânea.

No dia 26 de junho, Bruno Del Rey e Pedro Bienemann dividem a noite em uma apresentação no centro cultural A Porta Maldita, em Pinheiros. O público paulistano terá o privilégio de ouvir, em primeira mão, o single e canções inéditas que vêm desenhando a identidade e a sonoridade do próximo projeto de Bruno Del Rey.

“Dança Derradeira” já está disponível em todas as principais plataformas de streaming. Adicione à sua playlist e fortaleça a cena independente.

Sobre Bruno Del Rey

Cantor e compositor sergipano radicado em São Paulo, Bruno Del Rey é dono de uma musicalidade que promove um encontro singular entre a cultura brasileira e a música negra internacional. Sua identidade artística é moldada pela fusão de influências que vão da subcultura Mod, da Tropicália e da Jovem Guarda ao Blues, Soul e Funk das décadas de 60 e 70.

Com uma caminhada sólida na cena independente que remonta ao início dos anos 2000, Del Rey liderou as bandas Rockassetes (2000-2008) e Bicicletas de Atalaia (2010-2016) — projetos com os quais lançou álbuns, assinou trilhas sonoras para o cinema e rodou o país em grandes festivais como Abril Pro Rock (PE), MADA (RN), Vaca Amarela (GO) e Festival da Revista Capricho (SP).

Em carreira solo desde 2018, o artista coleciona marcos importantes. Foi semifinalista do Festival Nacional da Canção Brasileira do SESI-SP com “Começou, tem que ter fim” (cujo clipe figurou entre os 50 melhores do ano pela PlayTV/Hits Perdidos) e chamou a atenção do selo francês Groover Obsessions, que chancelou o lançamento de seu elogiado álbum de estreia, “O Que Serve de Motor” (2023), trabalho que ganhou edição especial em vinil no final de 2024.

O alcance global de sua obra se consolidou em outubro de 2025, quando Bruno Del Rey foi o único artista brasileiro selecionado para o prestigiado festival e conferência MONDO NYC Music & Technology, em Nova York. Entre mais de 17 mil inscrições do mundo inteiro, ele figurou no seleto grupo de 30 escolhidos. Na ocasião, em uma Live Session exclusiva, apresentou pela primeira vez ao vivo o single “Dança Derradeira”, ao lado de “Vulnerabilidade” e da clássica “There’s a Flower Blooming in My Chest”.

Atualmente, em 2026, o artista expande ainda mais seus horizontes com o lançamento oficial de “Dança Derradeira”, que marca sua estreia pelo selo norte-americano Shamus Records. Na faixa, Bruno aprofunda a conexão com as raízes rítmicas do Brasil ao incorporar elementos afro-brasileiros ao seu já característico retrosoul contemporâneo. Unindo vibração vintage, densidade lírica e um groove inconfundível, Bruno Del Rey firma-se como um dos nomes mais sofisticados e necessários da música autoral brasileira para exportação.

Siga Bruno Del Rey: https://www.instagram.com/brunodelreyoficial

Serviço
Bruno Del Rey e Pedro Bienemann
Quando: 26 de junho (Sexta-feira)
Onde: A Porta Maldita – Rua Luís Murat, 400 – C2 – Pinheiros, São Paulo – SP (Próximo ao Metrô Fradique Coutinho)

A versão ao vivo de “O Novo Sempre Vem” já tem data e line-up. Tuyo, Filipe Toca, Ina Arruda, Braga e Jorginho Netos sobem ao palco do Blue Note, em São Paulo, no próximo dia 9.

Idealizado e produzido pela Trama, o projeto com assinatura de João Marcello Bôscoli, começou no rádio, depois ganhou versões para TV e internet com um olhar para a cena da música brasileira contemporânea.

E desta vez, com apresentação de João Marcello, os artistas sobem ao palco do Blue Note, em São Paulo, para mostrar canções de seus repertórios, acompanhados por uma house band formada por Marcelo Maita (teclados), Robinho Tavares (baixo), Daniel de Paula (bateria) e Guiza Ribeiro (guitarra). O formato, com banda fixa e atrações se revezando ao microfone, remete aos icônicos programas de TV comandados por Elis Regina nos anos 1960.

“Temos observado com entusiasmo uma cena efervescente, com propostas originais, linguagem própria e um forte senso de identidade. E isso precisa ser apoiado e estimulado. Queremos que ‘O Novo Sempre Vem’ seja um catalisador de tudo de interessante que está sendo produzido. Um território para a música feita com respeito, qualidade e liberdade”, comenta Bôscoli.

André Szajman, sócio da Trama, explica a importância dos artistas estarem também em espaços emblemáticos da cidade, como o Blue Note. “Levar novos artistas a palcos importantes nos enche de felicidade. ‘O Novo Sempre Vem’ continuará abrindo oportunidades e colaborando para o desenvolvimento dessas carreiras no Brasil e no exterior”, diz.

Sobre os artistas:

A Tuyo, formada por Lio, Lay e Machado, é um dos nomes mais celebrados da cena indie contemporânea. Com passagens por festivais como Lollapalooza Brasil e SXSW (EUA), além de uma indicação ao Grammy Latino, o trio curitibano desenvolve um trabalho que combina folk, pop e batidas eletrônicas com harmonias vocais marcantes. Suas canções são inspiradas nas relações humanas e em experiências cotidianas, estabelecendo uma relação imediata com o público.

O cantor e compositor potiguar Filipe Toca é um nome em ascensão na música popular. Autor de sucessos gravados por Falamansa, Maneva, Rachel Reis, Ana Gabriela, Lucy Alves, Gabriel Elias e Dilsinho, decidiu dar voz às próprias composições, encontrando no próprio sotaque o impulso necessário para fazer a carreira solo decolar. Hoje, com mais de 35 milhões de streams no Spotify, uma indicação ao Prêmio da Música Brasileira e uma agenda movimentada de shows, o artista personifica o espírito festivo da canção brasileira.

Ina Arruda é reconhecida por sua versatilidade. A cantora paulista já trabalhou com artistas como Luísa Sonza, Thiaguinho, Marina Sena, Toquinho, Rico Dalasam, Rael e Danilo Caymmi, com passagens por festivais como Rock in Rio e Lollapalooza. Em 2024, lançou o primeiro trabalho solo, trazendo uma versão R&B retrofuturista do clássico “Iluminados” (Ivan Lins e Vitor Martins). A faixa entrou em alta rotação nas rádios e a projetou como uma das novas revelações da MPB.

Apontado como uma sensação da nova geração do pop nacional, o cantor e músico Braga começou a carreira no final de 2022, compondo e produzindo as próprias canções literalmente na garagem de casa, em Piracicaba, no interior de São Paulo. Com diversas faixas lançadas nas plataformas digitais e forte presença nas redes sociais, vem conquistando centenas de milhares de seguidores com um som espontâneo e uma postura descontraída.

Jorginho Neto é trombonista, arranjador e produtor. Ao longo da carreira, trabalhou e se apresentou no Brasil e no exterior com artistas como Gilberto Gil, João Bosco, Ivan Lins e Roberto Menescal, além de integrar formações como a Osesp e a Jazz Sinfônica. Em seus projetos autorais, promove o encontro entre o improviso do jazz e o balanço da música brasileira.

Serviço
O Novo Sempre Vem com Tuyo, Filipe Toca, Ina Arruda, Braga e Jorginho Neto
Quando: 9 de junho (terça-feira), a partir das 19h
Onde: Blue Note São Paulo – Avenida Paulista 2073 – 2º Andar – Consolação – São Paulo/SP
Inf: https://www.eventim.com.br/

Se você, assim como eu, é fã de misturas, performances explosivas e muita identidade cultural, prepare o coração. No dia 23 de maio, às 21 h, a Comedoria do Sesc Pompeia será palco de um verdadeiro “megazord musical”. Conduzido pelo cantor e compositor Getúlio Abelha, o espetáculo inédito faz parte da programação da Virada Cultural do Sesc e promete ser uma celebração da nova cena brasileira, promovendo um diálogo direto entre as regiões Norte, Nordeste e Sudeste.

Do Pará, a cantora e compositora Zaynara traz a pulsação do Norte como precursora do Beat Melody, um trabalho que parte do brega local para dialogar com outras vertentes da região. Representando o Nordeste, a piauiense Wirk fortalece a cena ao se apresentar como pioneira do reggae funk, estilo focado na valorização da cultura negra e periférica. Fechando o trio, Katy da Voz surge da periferia de São Paulo para representar o Sudeste com o peso de seu funk underground, aliado a uma estética de inspiração punk e uma presença de palco avassaladora.

Ao longo da noite, Getúlio Abelha conduzirá o público por uma costura musical frenética que integra as canções de seu repertório autoral aos sucessos das artistas convidadas. A noite promete ser uma verdadeira viagem rítmica que transita livremente por forró, piseiro, tecnobrega, beat melody, reggae, rock funk, pop e música eletrônica, mostrando toda a pluralidade que faz a nossa música ser única.

Os ingressos são gratuitos, e estarão disponíveis no próprio dia do evento, a partir das 15h. Para garantir o seu lugar, basta acessar o aplicativo Credencial Sesc SP ou comparecer presencialmente às bilheterias das unidades do Sesc São Paulo.

Serviço
Getúlio Abelha na Virada Cultural do Sesc Pompeia com participações de Zaynara, Katy da Voz e Wirk
Quando: Sábado (23), às 21h
Onde: Comedoria do Sesc Pompeia
Inf: Entrada gratuita com retirada no dia do show, a partir das 15h, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc São Paulo

Líder no Pop gaúcho, trio se apresenta no La Iglesia no dia 17 de abril

Após o single “Arregaço” conquistar o 1º lugar no gênero Pop no Rio Grande do Sul, a banda paulista Banana Gun faz um show inédito no La Iglesia, em São Paulo.

No próximo dia 17 de abril, os experientes músicos, em carne e osso, apresentam ao vivo um repertório com músicas autorais e releituras que promove ao fã uma viagem afetiva pela história do pop e rock nacional. Nomes como Titãs, Ira!, Jorge Benjor e Plebe Rude ganham versões que trazem a marca da personalidade de seus integrantes, dando novos olhares e ampliando as possibilidades sonoras de clássicos da música nacional que marcaram e seguem conectando gerações. “Um punk rock como você nunca viu ou ouviu”, garante a banda.

Composta por avatares virtuais e com cada música visualmente assinada pelo renomado cineasta Raul Machado (Chico Science, Sepultura, Anitta, Planet Hemp), o trio subverte a lógica do mercado e não disponibiliza suas faixas em plataformas digitais. Por isso, o show ao vivo torna-se a única maneira de compreender a proposta da banda como um todo, proporcionando uma experiência completa que vai muito além de uma apresentação convencional.

Investindo cada vez mais em suas canções autorais inéditas, Banana Gun deixa claro que a música importa mais que os indivíduos que tocam os instrumentos no palco. “Todos sempre estaremos escondidos, dispensáveis e substituíveis. Mas, sempre teremos músicos, de verdade, tocando e fazendo música nos shows”, explica o trio.

Fora do streaming e sucesso no rádio

O sucesso “fora da rede” é comprovado por dados reais. Por meio da tecnologia de Inteligência Artificial da Connectmix, que monitora mais de 6.500 emissoras no Brasil, a performance de “Arregaço” foi auditada em tempo real. Além do topo no RS, a faixa alcançou o 3º lugar na região Sul no lançamento e fechou o mês de fevereiro na 2ª posição do ranking mensal.

“O rádio ainda é o maior validador de sucessos. A Banana Gun prova que uma boa música, aliada a uma distribuição estratégica para mais de 30 mil profissionais de rádio, rompe a barreira do digital”, explica Júnior Demarco, diretor da Connectmix.

Afinal, quem é o Banana Gun

NeXT: O dono da banda. Um ser intergaláctico, gênio da genética e do ocultismo. Rico, poderoso e totalmente louco; Gun: é um desertor do “Exército dos 12 Macacos”. Fugitivo de laboratório com supermemória, é o guerreiro percussivo e investidor do mercado financeiro; e o Deputado: único humano. Um ex-militante extraditado que fez um pacto na encruzilhada para se tornar um guitar hero. Hoje, um político conservador e monstro dos riffs.

Serviço
Banana Gun no La Iglesia
Quando: Dia 17 de Abril – 20h
Onde: Rua João Moura, 515 – Galpão 6 – Pinheiros, São Paulo – SP
Ingressos: https://101tickets.com.br/events/details/Banan-Gun-no-La-Iglesia

Acompanhe a banda:

Instagram: https://www.instagram.com/bananagunoficial

TikTok: https://www.tiktok.com/@bananagunoficial

Ouça no Youtube:

www.youtube.com/@BananaGunOficial