Crédito: Aderi Costa

O Sesc Pompeia recebe, entre os dias 7 e 9 de outubro, a programação especial “Desabafo e Desafio”, dedicada à trajetória e ao legado de Moraes Moreira, um dos artistas mais inventivos da música brasileira. A iniciativa tem como ponto de partida o álbum Moraes Moreira, lançado em 1975, marco da estreia solo do compositor após sua saída dos Novos Baianos.

A proposta reúne músicos que compartilharam momentos importantes da história de Moraes Moreira e artistas que mantêm viva a tradição da música baiana. No palco da Comedoria, nos dias 8 e 9 de outubro, às 21h, estarão Davi Moraes, Armandinho, Dadi, Cesinha, André Macedo e Márcia Castro, revisitando as canções que ajudaram a consolidar uma nova fase da carreira do compositor.

Antes dos shows, o público terá a oportunidade de conhecer mais profundamente a história do álbum que inspira o projeto. No dia 7 de outubro, às 19h, o espaço Canto e Assovio recebe uma audição comentada conduzida por Davi Moraes, Armandinho e Dadi.

Durante o encontro, os músicos ouvirão o disco junto ao público e compartilharão bastidores da produção, curiosidades sobre as gravações, informações sobre os artistas envolvidos e reflexões sobre o contexto cultural da época. A atividade também propõe uma escuta atenta das características musicais do álbum, destacando a forma como o trabalho aproxima gêneros como frevo, samba e rock, além do protagonismo da guitarra baiana em sua construção sonora.

Mais do que uma homenagem, “Desabafo e Desafio” propõe uma revisita afetiva e histórica a um repertório essencial da música brasileira, aproximando diferentes gerações de artistas e espectadores em torno da obra de um compositor que ajudou a redefinir os caminhos da música popular do país.

Um álbum que marcou a música brasileira

Lançado em 1975, o disco Moraes Moreira representou um momento de transformação na trajetória artística do cantor e compositor baiano. Depois de integrar os Novos Baianos, grupo responsável por um dos capítulos mais importantes da música brasileira, Moraes iniciou uma caminhada individual que ampliou ainda mais seus horizontes criativos.

O álbum apresenta uma combinação singular de influências, conectando elementos do frevo, do samba, do rock e da música nordestina. Um dos destaques é “Guitarra Baiana”, faixa que faz referência direta ao instrumento que se tornaria símbolo da tradição dos trios elétricos e da identidade musical da Bahia. O repertório também dialoga com referências clássicas da cultura popular brasileira, como a obra de Luiz Gonzaga, revelando a capacidade de Moraes em aproximar diferentes universos musicais.

A programação reúne artistas que possuem vínculos profundos com a história de Moraes Moreira. Davi Moraes, filho do compositor, leva ao palco não apenas sua experiência como músico, mas também a convivência construída ao lado do pai desde a infância.

Ao seu lado estará Armandinho, parceiro de longa data de Moraes Moreira e integrante da histórica banda A Cor do Som, que acompanhou diferentes momentos da carreira do compositor. Completa esse núcleo Dadi, baixista que integrou a formação original dos Novos Baianos e participou de álbuns fundamentais da música brasileira, como Acabou Chorare.

O grupo ganha ainda a força de Cesinha, baterista com passagens por trabalhos de artistas como Caetano Veloso, Marisa Monte, Ivan Lins, Kid Abelha, Marina Lima e Cássia Eller; de André Macedo, representante de uma linhagem diretamente conectada ao legado de Armandinho, Dodô e Osmar; e da cantora e violonista Márcia Castro, dona de uma sólida carreira autoral construída ao longo de mais de duas décadas.

Sempre achei que a obra de Luiz Melodia (1951-2017) deveria ser melhor aproveitada, mais ouvida e mais lembrada. Qualquer tributo a ele ainda parece pouco diante de sua grandeza, mas o que Chico Chico apresentou na tarde de domingo (12), no palco do Teatro Paulo Autran, no Sesc Pinheiros, esteve perfeitamente à altura desse legado. Onde há Chico Chico, a sensibilidade natural transborda, e assistir um artista da nova geração interpretar esse repertório de maneira tão respeitosa e emocionante só evidencia a potência eterna do poeta do Estácio.

A leveza e simplicidade de Chico Chico e sua voz potente combinam perfeitamente com o universo de Melodia. Essa sintonia ficou evidente ao longo de uma hora de show, conduzido para uma plateia formada majoritariamente por um público maduro.

O repertório foi um desfile de clássicos. Músicas como “Magrelinha”, “Vale Quanto Pesa” e “Estácio Holly Estácio” foram entoadas por uma plateia visivelmente emocionada. Chico Chico e a Banda Banda passearam com precisão pela sutil malandragem de “Farrapo Humano”, pelo suingue de “Ébano” e pela melancolia de “Congênito” e “Fadas”. Os arranjos traziam uma mistura marcante, incorporando elementos de bolero, reggae que davam uma nova identidade às faixas.

Entre uma música e outra, o público soltava um grito elogioso a Chico, que retribuía pedindo que as pessoas levantassem para curtir e dançar. Houve também muitos pedidos por “Menino Bonito”, composição de Rita Lee, gravada pelo artista, que caiu no gosto do público. Chico não decepcionou. De maneira muito inteligente, ele incorporou a faixa no bis, brincando que tinha feito uma música para Melodia.

A costura final perfeita ainda contou com a força de “Ninguém” e “Blues da Piedade”, de Cazuza , outra escolha que dialoga diretamente com o universo do homenageado.

Chico Chico não apenas cantou Luiz Melodia. Ele reviveu a sofisticação do morro e a poesia urbana que o consagraram. O show vespertino, que ganhou uma sessão extra na mesma noite, deixou a certeza de que a música brasileira, quando entregue em mãos tão talentosas, permanece irrepreensível.

Veja abaixo o setlist do show:

Magrelinha
Vale Quanto Pesa
Questão de Posse
Ébano
Pra Aquietar
Juventude Transviada
Estácio Holly Estácio
Estácio, eu e você
Congênito
Fadas
Veleiro Azul
Farrapo Humano
Negro Gato

BIS
Ninguém
Menino Bonito
Blues da Piedade

Se você, assim como eu, é fã de misturas, performances explosivas e muita identidade cultural, prepare o coração. No dia 23 de maio, às 21 h, a Comedoria do Sesc Pompeia será palco de um verdadeiro “megazord musical”. Conduzido pelo cantor e compositor Getúlio Abelha, o espetáculo inédito faz parte da programação da Virada Cultural do Sesc e promete ser uma celebração da nova cena brasileira, promovendo um diálogo direto entre as regiões Norte, Nordeste e Sudeste.

Do Pará, a cantora e compositora Zaynara traz a pulsação do Norte como precursora do Beat Melody, um trabalho que parte do brega local para dialogar com outras vertentes da região. Representando o Nordeste, a piauiense Wirk fortalece a cena ao se apresentar como pioneira do reggae funk, estilo focado na valorização da cultura negra e periférica. Fechando o trio, Katy da Voz surge da periferia de São Paulo para representar o Sudeste com o peso de seu funk underground, aliado a uma estética de inspiração punk e uma presença de palco avassaladora.

Ao longo da noite, Getúlio Abelha conduzirá o público por uma costura musical frenética que integra as canções de seu repertório autoral aos sucessos das artistas convidadas. A noite promete ser uma verdadeira viagem rítmica que transita livremente por forró, piseiro, tecnobrega, beat melody, reggae, rock funk, pop e música eletrônica, mostrando toda a pluralidade que faz a nossa música ser única.

Os ingressos são gratuitos, e estarão disponíveis no próprio dia do evento, a partir das 15h. Para garantir o seu lugar, basta acessar o aplicativo Credencial Sesc SP ou comparecer presencialmente às bilheterias das unidades do Sesc São Paulo.

Serviço
Getúlio Abelha na Virada Cultural do Sesc Pompeia com participações de Zaynara, Katy da Voz e Wirk
Quando: Sábado (23), às 21h
Onde: Comedoria do Sesc Pompeia
Inf: Entrada gratuita com retirada no dia do show, a partir das 15h, no aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias do Sesc São Paulo