Crédito: Divulgação


O rapper, produtor e ativista japonês Shing02 desembarca no Brasil neste mês de outubro de 2026 com a aguardada turnê “Luv(sic) Hexalogy Latin America Tour”. Celebrando uma das obras mais influentes do hip-hop alternativo global, o artista se apresenta acompanhado pelos músicos Spin Master A-1 e Sam Nakamura. Em São Paulo, o show acontece no dia 17 de outubro no Cine Joia e já está com todos os ingressos e meet & greet completamente esgotados.

Na sequência, o trio desembarca no Rio de Janeiro, onde sobe ao palco do icônico Circo Voador na terça-feira, 20 de outubro, para tocar a histórica antologia musical na íntegra. A noite carioca ainda contará com o show de abertura da banda brasileira de jazz rap e afro groove Mental Abstrato, que também é responsável pelo show de abertura em São Paulo.

Nascido em Tóquio e criado entre a Tanzânia e a Inglaterra, Shing02 (Shingo Annen) despontou na cena da Bay Area de São Francisco no início dos anos 90, consolidando-se como uma das vozes mais singulares e profundas do cenário internacional. Formado em Engenharia Elétrica e Ciência da Computação por UC Berkeley, ele funde sua rica bagagem multicultural a rimas intelectuais em uma carreira independente iniciada em 1995, transitando entre o jazz rap, o reggae e sonoridades tradicionais asiáticas.

Sua sensibilidade e visão humanista ganharam o mundo especialmente na lendária parceria com o falecido produtor japonês Nujabes (1974-2010), imortalizada em “Battlecry”, tema do aclamado anime Samurai Champloo, e na cultuada série “Luv(sic)”.

Lançada postumamente pela Hydeout Productions, a hexalogia de seis partes mescla batidas orgânicas de boom bap, samples refinados de soul e jazz latino. O projeto carrega um peso emocional indescritível. Após a trágica morte de Nujabes em 2010, Shing02 dedicou-se a finalizar a obra, chegando a resgatar o arranjo base da faixa “Grand Finale” diretamente do celular do produtor. O título traz um jogo de palavras. Ao mesmo tempo em que a pronúncia em inglês soa como lovesick (“doente de amor”), o uso do termo latino (sic) entre parênteses indica uma citação mantida intencionalmente com suas imperfeições. Longe dos clichês comerciais, a obra funciona como uma honesta carta de amor dedicada à “deusa da música”.

Essa busca por cura e conexão espiritual ganha um significado ainda mais profundo no contexto de capítulos específicos, como a célebre “Luv(sic) Part 2”. Composta logo após o traumático cenário global do 11 de setembro de 2001, a música canalizou uma onda de angústia coletiva para transformá-la em um manifesto de esperança e resiliência, rimando sobre superar tragédias e abraçar todas as facetas de si mesmo para seguir em frente.

Os ingressos para a apresentação inédita no Circo Voador, no Rio de Janeiro, já estão à venda.

SERVIÇO
RIO DE JANEIRO
Quando: 20 de outubro – Terça-feira, a partir das 19h
Onde: Circo Voador: R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro/RJ
Classificação etária: 18 anos (Maiores de 14 anos entram acompanhados de pais ou responsáveis legais).
Vendas online: Eventim https://www.eventim.com.br/event/luv-sic-hexalogy-no-circo-voador-circo-voador-22059511/

Bilheteria Oficial (Sem cobrança de taxa de serviço):
Local: Bilheteria do Circo Voador (R. dos Arcos, s/n – Lapa, Rio de Janeiro/RJ).
Funcionamento: Abre duas horas antes da abertura dos portões nos dias de evento. Ingressos disponíveis para toda a programação.

SÃO PAULO
Quando: 17 de outubro
Onde: Cine Joia: Praça Carlos Gomes, 82 – Liberdade – São Paulo/SP
Ingressos Esgotados

O tempo fechou em São Paulo e impediu a final do Pro Tour STU São Paulo. Durante todo domingo (20), uma garoa insistente comprometeu a programação do evento. No entanto, as regras da competição das modalidades Skate Vertical e Mini Ramp Pro Attack definiram o desfecho do campeonato no Vale do Anhangabaú.

No VERT, por ser a última de três etapas realizadas, depois de passar por Porto Alegre (RS) e Brasília (DF), o campeão 2026 já seria mesmo conhecido em São Paulo. Se não pôde ser na pista, foi no regulamento. Todos os finalistas terminam com pontuação de 8º colocado. E como há o descarte da pior etapa de cada skatista do ranking, Luigi Cini, que levou o título na capital gaúcha e o terceiro lugar na capital federal, ficou com o troféu da temporada, com o francês Edouard Damestoy em segundo no geral e Gui Khury, em terceiro.

Já o circuito 2026 do Mini Ramp Pro Attack começou em Porto Alegre, seguiu neste fim de semana em São Paulo e terá sua última etapa no Rio de Janeiro, com data ainda a definir. Com a não realização das finais de ambos os gêneros neste domingo, ficou definido que, no masculino, todos os finalistas também terminam na 8ª colocação para termos de pontuação. Já no feminino, ficou valendo o resultado da semifinal da véspera. Sendo assim, Yndiara Asp levou o título da etapa, com Fernanda Galdino e Lua Vicente completando o pódio.

SKATE VERTICAL
OS FINALISTAS EM SP

– Thomas Augusto (POR)
– Gui Khury (BRA)
– Diego Takahashi (BRA)
– Rony Gomes (BRA)
– Victor Ikeda (BRA)
– Dan Sabino (BRA)
– Collin Graham (USA)
– Edouard Damestoy (FRA)

MINI RAMP PRO ATTACK MASCULINO
OS FINALISTAS EM SP

– Pedro Carvalho
– Luiz Francisco
– Miguel Leal
– Victor Ikeda
– Steven Pineiro
– André Mariano
– Weslley Alves
– Fernando Previ

MINI RAMP PRO ATTACK FEMININO
RESULTADO FINAL

1ª – Yndiara Asp
2ª – Fernanda Galdino
3ª – Lua Vicente
4ª – Maitê Demantova
5ª – Flávia Haraguchi
6ª – Marina Lima
7ª – Mirella Haraguchi
8ª – Dora Varella

Crédito: Jason Mooney

O lendário baixista e cofundador do Joy Division e New Order retorna à capital paulista para um show especial. Peter Hook & The Light toca na íntegra os icônicos álbuns Unknown Pleasures e Closer na apresentação marcada para 9 de março de 2027, na Audio.

As vendas dos ingressos abrem nesta sexta-feira (18), às 11h, pela Ticket360.

Essa turnê Peter Hook & The Light – Unknown Pleasures & Closer já passou pela Holanda, Alemanha, Polônia, República Tcheca, Áustria, Croácia, Eslovênia e Bélgica, Austrália e Nova Zelândia, além de 24 datas pelos EUA e Canadá. E segue entre novembro e dezembro de 2027 pelo Reino Unido e pela Irlanda, num total de quase mais 20 shows.

Unknown Pleasures foi lançado em 1979 e sucedido por Closer em 1980, este último teve suas gravações concluídas pouco antes do falecimento de Ian Curtis e foi apresentado logo em seguida. Desde então, os álbuns entraram para a história da música e figuram regularmente no topo das listas de “Melhores Álbuns de Todos os Tempos”, tanto na opinião da crítica quanto do público. Eles deram início a um legado que não perde a força, marcado por uma identidade visual que inspirou inúmeras camisetas e por uma produção de Martin Hannett que soa tão precisa e vanguardista hoje quanto na época de seu lançamento; além disso, ambos os álbuns continuam exercendo influência constante sobre praticamente todas as bandas de destaque das últimas quatro décadas.

Como membro fundador tanto do Joy Division quanto do New Order, Peter Hook foi recentemente incluído no prestigiado Rock & Roll Hall of Fame para a turma de 2026, por meio de votação dos fãs de ambas as bandas. Uma cerimônia de premiação será realizada em Los Angeles, em novembro deste ano, para marcar a ocasião.

Peter Hook revisitou pela primeira vez o álbum seminal do Joy Division, Unknown Pleasures, em maio de 2010, para um show beneficente comemorativo; desde então, tem dado continuidade a essa iniciativa a cada ano, apresentando os álbuns seguintes do repertório de suas bandas, Joy Division e New Order. Essa dedicação ao seu catálogo já o levou a percorrer obras como Unknow Pleasures, Closer, Still, Movement, Power, Corruption & Lies, Low-Life, Brotherhood, Technique e Republic e os discos Substance e Get Ready. Após realizar extensas turnês com cada um desses álbuns, a banda já acumula um total que se aproxima de 1 mil apresentações.

Entre os muitos destaques desde que Peter Hook representou seu repertório a uma legião de públicos ao redor do mundo estão as apresentações em festivais como Benicassim, Primavera Sound, Bestival, Kendal Calling, Victorious, Latitude e Rebellion, além de extensas turnês pela Europa, Reino Unido, China, Japão, Américas do Norte e do Sul, Austrália e Nova Zelândia, recebendo grande aclamação de fãs e crítica.

Serviço
Show Peter Hook & The Light – Tocando “Unknown Pleasures” & “Closer”do Joy Division
Quando: 9 de março de 2027 – terça-feira
Onde: Audio – Avenida Francisco Matarazzo, 694 – Água Branca, São Paulo – SP.
Vendas: www.ticket360.com.br – a partir do dia 18 de setembro de 2026

Em outubro, o rapper japonês Shing02 sobe aos palcos do Cine Joia, em São Paulo, no dia 17, e do Circo Voador, no Rio de Janeiro, no dia 20, para apresentar a Luv(sic) Hexalogy, série criada com o produtor japonês Nujabes e transformada, ao longo de mais de duas décadas, em uma das obras emblemáticas do encontro entre hip-hop, jazz e cultura japonesa contemporânea.

As apresentações fazem parte da Luv(sic) Hexalogy Latin America Tour 2026, que passa por México, Colômbia, Brasil, Argentina, Chile e Peru.

Mas há uma razão especial para essa estreia acontecer por aqui: o Brasil não é apenas um destino da turnê. A música brasileira é parte fundamental da própria construção de Luv(sic).

Antes do lo-fi hip-hop, Nujabes

Nascido Jun Seba, em Tóquio, Nujabes desenvolveu uma linguagem particular dentro do hip-hop,. Seus beats misturavam samples, jazz, soul, piano, contrabaixo, sopros e uma sensibilidade melódica incomum.

Anos depois, parte dessa estética seria reconhecida por uma geração muito mais jovem no chamado lo-fi hip-hop ou chillhop. Reduzir Nujabes a “pai do lo-fi”, porém, seria simplificar sua importância.

Ele era essencialmente um produtor de hip-hop e pesquisador de discos, interessado em encontrar sons que pudessem ser desmontados e reconstruídos. E nesse universo havia uma presença recorrente: a música brasileira.

MPB, bossa nova e jazz brasileiro ofereciam exatamente alguns dos elementos que se tornariam característicos de sua música — harmonias sofisticadas, melodias delicadas e uma relação peculiar entre ritmo e melancolia.

Essa influência não é apenas estética. Ela está nos próprios samples.

O Brasil já estava dentro de Luv(sic)

A história começou por volta de 2000, quando Nujabes entrou em contato com Shing02, rapper nascido em Tóquio, que viveu também na Tanzânia, Inglaterra e Estados Unidos e se aproximou profundamente do hip-hop na cena independente da Bay Area californiana.

Desse encontro nasceu “Luv(sic)”, lançada em 2001. O que poderia ter sido uma colaboração isolada se transformou em uma conversa musical que atravessaria anos.

E em três dos seis capítulos da Hexalogy aparecem gravações brasileiras.

Em “Luv(sic) Part 2”, Nujabes utiliza “Qualquer Dia”, composição de Ivan Lins e Vitor Martins, na gravação de Elis Regina com participação do próprio Ivan Lins, de 1977.

Em “Luv(sic) Part 3”, a fonte é “Tens (Calmaria)”, composição de Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza, na interpretação de Nana Caymmi, registrada em 1975.

Não se trata, portanto, de uma vaga influência brasileira. Nujabes estava ouvindo, selecionando e transformando gravações brasileiras em matéria-prima para construir seu hip-hop no Japão.

E a conexão reapareceria justamente no capítulo final.

Ivan Lins no Grand Finale

Nujabes morreu em fevereiro de 2010, aos 36 anos, após um acidente de trânsito em Tóquio. A Hexalogy ainda não estava concluída.

Shing02 e músicos próximos ao produtor continuaram o projeto. Entre os materiais deixados por Nujabes estava o instrumental que se transformaria em “Luv(sic) Grand Finale / Part 6”.

Nele encontramos novamente o Brasil: “Choro das Águas”, composição de Ivan Lins e Vitor Martins, gravada por Ivan no álbum Somos Todos Iguais Nesta Noite, de 1977.

Forma-se assim um arco curioso: Ivan Lins está em Part 2, Nana Caymmi em Part 3 e Ivan retorna no Grand Finale.

Metade dos seis capítulos de Luv(sic) possui uma conexão direta com fonogramas brasileiros.

E esse interesse não ficou restrito à Hexalogy. Em outra faixa conhecida de Nujabes, “Lady Brown”, com Cise Starr, encontramos um sample atribuído a “The Shade of the Mango Tree”, de Luiz Bonfá.

O Brasil fazia parte da discoteca de Nujabes.

Quando o hip-hop encontrou o anime

Existe outro elemento fundamental para explicar por que essa música alcançou uma audiência tão ampla: Samurai Champloo.

Lançado em 2004 e dirigido por Shinichirō Watanabe, o anime realizou uma combinação improvável e decisiva: colocou o Japão do período Edo, samurais e espadas para conviver com beats, scratches, grafite e referências à cultura hip-hop.

Nujabes foi um dos principais nomes de sua trilha sonora. E “Battlecry”, produzida por ele e cantada por Shing02, tornou-se o tema de abertura da série.

Para muita gente fora do Japão, Samurai Champloo foi a porta de entrada para os dois artistas.

Essa ligação permanece especialmente forte porque o público atual de Nujabes não é formado apenas por quem viveu o hip-hop dos anos 2000.

Há uma geração que chegou depois, através do anime, YouTube, streaming, playlists, games e da explosão mundial do lo-fi.

O caminho muitas vezes aconteceu ao contrário: do lo-fi ao jazz hip-hop; do jazz hip-hop a Nujabes; de Nujabes a Samurai Champloo; e daí a Shing02 e Luv(sic).

Por isso, seus shows hoje conseguem reunir fãs de hip-hop, colecionadores de discos e uma geração conectada à cultura anime e ao universo digital japonês.

Uma celebração, não um tributo

Há ainda uma diferença importante na proposta da turnê.

Shing02 não está simplesmente interpretando a obra de alguém que morreu. Ele faz parte dessa história.

É sua voz e são suas letras nas seis partes de Luv(sic). É o parceiro que construiu essa obra junto com Nujabes e agora retorna a ela mais de duas décadas depois.

Na América Latina, Shing02 estará acompanhado por Spin Master A-1, DJ, produtor e turntablist com quem mantém uma longa parceria, e pelo guitarrista Sam Nakamura.

A formação também ajuda a transportar para o palco algo essencial à estética de Nujabes: o encontro entre DJ e músico, beat e instrumento, sample e performance ao vivo.

Finalmente, Brasil

É por tudo isso que os shows de outubro representam mais do que duas apresentações internacionais.

No palco estarão se encontrando o hip-hop independente da Califórnia, a cultura dos DJs de Tóquio, o jazz, Samurai Champloo, a cultura anime e uma nova geração que descobriu tudo isso pela internet.

Mas também estarão Ivan Lins, Elis Regina, Nana Caymmi e, em sentido mais amplo, a enorme tradição da música brasileira que alimentou a pesquisa sonora de Nujabes.

Antes de Luv(sic) chegar ao Brasil, portanto, o Brasil já estava dentro de Luv(sic).

Discos brasileiros atravessaram oceanos, chegaram às mãos de um produtor em Tóquio, foram recortados e transformados em hip-hop e voltaram a circular pelo planeta através de vinil, anime, internet e streaming.

Agora esse percurso se completa.

Mais de vinte anos depois, Luv(sic) chega pela primeira vez aos palcos brasileiros celebrando justamente aquilo que sempre esteve no centro da obra de Nujabes: o encontro entre culturas que parecem distantes, mas descobrem na música uma linguagem comum.

Serviço

LUV(SIC) HEXALOGY LATIN AMERICA TOUR 2026
Shing02 + Spin Master A-1 + Sam Nakamura

São Paulo
17 de outubro de 2026 — Cine Joia
Ingressos: Shotgun
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Rio de Janeiro
20 de outubro de 2026 — Circo Voador
Ingressos: Eventim
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Fontes para referência e checagem: Discografia Brasileira e IMMuB para discografia, autoria e músicos brasileiros; MusicBrainz para créditos de Modal Soul; entrevista de Shing02 à Bandwagon Asia (2026) para a história e legado de Luv(sic); KQED para a relação Nujabes–Shing02; além de catálogos japoneses especializados em hip-hop e vinil para a identificação dos samples.

Nascido em Austin, no Texas (EUA), o festival Levitation ganha a primeira edição brasileira. O evento está marcado para 23 de janeiro de 2027, no Komplexo Tempo, em São Paulo.

Na noite desta segunda-feira (17), André Barcinski e Leandro Carbonato, da produtora Maraty, reuniram a imprensa para revelar as novidades e confirmar o lineup oficial do festival.

Encabeçando a programação internacional, o lendário Melvins retorna ao Brasil após 17 anos como uma das atrações mais aguardadas. Formado em 1983 sob a liderança de Buzz Osborne, e acompanhado pelo baterista Dale Crover, o grupo é fundamental na história da música extrema por desacelerar o hardcore com riffs densos e afinados em graves pesados, ajudando a fundar o sludge metal e servindo de inspiração direta para Kurt Cobain e a cena grunge de Seattle. O Osees, comandado por John Dwyer, desembarca com sua reconhecida máquina de som ao vivo movida por duas baterias. Transitando por garage punk, krautrock e arranjos psicodélicos, o grupo apresenta faixas do recente álbum OFF COURSE (2026) e conta com a participação especial da vocalista e tecladista Brigid Dawson.

Completando o time de fora, o trio japonês Boris celebra os 20 anos de seu aclamado disco Pink ao mesmo tempo em que resgata clássicos da trilogia Heavy Rocks. A banda de Tóquio, que curiosamente tirou seu nome de uma faixa do próprio Melvins, é famosa por alternar entre o doom metal arrastado, shoegaze e sonoridades experimentais com volume máximo. Já os californianos do Frankie and the Witch Fingers trazem o frescor e a urgência da nova psicodelia norte-americana. Misturando proto-punk, surf music, new wave e elementos industriais, o quinteto apresenta o repertório ácido do elogiado álbum Trash Classic (2025).

A força do underground brasileiro

O lado nacional do festival traz quatro projetos de forte apelo autoral e prestígio crítico. O trio instrumental paulistano Ema Stoned aplica seu “rock digressivo” focado em jams psicodélicas, mantendo a bagagem da recente parceria com Edgard Scandurra (Ira!). Já a Bike, vinda de São José dos Campos e com extensa rodagem internacional, leva ao palco as faixas do disco Noise Meditations (2025), trabalho que figurou na lista da APCA com sua mistura única de krautrock, Tropicália e repetição motorik.

Fechando o lineup, o Test mostra por que é um dos duos mais respeitados do metal extremo mundial. Formado por João Kombi e Barata, a dupla leva para o palco a mesma estética ruidosa de deathgrind que os levou a fazer mais de mil shows por 30 países. Por fim, o sexteto Bufo Borealis completa a experiência com uma fusão energética de jazz-funk, hip-hop e psicodelia, consolidando o repertório autoral do álbum Natureza (2025) e provando a diversidade sonora da edição de estreia.

E as novidades não acabam aqui. Barcinski adiantou que mais nomes devem figurar na escalação completa em breve.

Serviço
Levitation Brasil
Atrações: Melvins, Osees, Boris, Frankie and the Witch Fingers, Test, Bike, Ema Stoned e Bufo Borealis
Quando: Sábado, 23 de janeiro de 2027
Onde: Komplexo Tempo – Avenida Henry Ford, 511, Parque da Mooca, São Paulo
Inf: https://www.levitationbrasil.com
Venda: a partir de 19 de agosto na Fastix – https://fastix.com.br/events/levitation-brasil
Ingressos físicos sem taxa: Loja 255 da Galeria do Rock (R. 24 de Maio 62, Centro)

O underground brasileiro se prepara para um dos encontros mais potentes da música independente em 2026. Três gerações do punk hardcore e da música de protesto autoral sobem juntas aos palcos em uma turnê conjunta que percorrerá os estados do Paraná e de São Paulo entre os dias 13 e 16 de agosto.

A união conecta a sonoridade urbana e contestadora da paulistana Asfixia Social, a história e a representatividade do Devotos (PE) e a força antifascista do No Rest (RS).

O Peso das Atrações

Asfixia Social (SP): Diretamente de São Paulo, o quinteto mistura punk rock, ska, rap, hardcore e ritmos regionais. Embalados pelo aclamado álbum “Mess Bigger” e pelo registro do DVD “Ao Vivo em Berlim”, o show serve também como esquenta para a quinta turnê europeia da banda, marcada para outubro.

Devotos (PE): Nascido no Alto José do Pinho, em Recife, o trio é uma verdadeira instituição do punk hardcore latino-americano. Com mais de três décadas de estrada, a banda é pioneira em fundir a agressividade do estilo à consciência social e às raízes nordestinas.

No Rest (RS): Na estrada desde 1989 em Porto Alegre, o grupo mescla crust, punk e metal. Liderada pelos vocais marcantes de Aline Rodrigues, a banda é referência de engajamento político, antifascismo e feminismo no underground nacional e internacional.

Datas e Itinerário
A turnê conta com convidados especiais em datas selecionadas, incluindo Os Replicantes, Degeneração, Zepelim e o Sopro do Cão, Bong Brigade e Killah.

AGENDA DE SHOWS
13.AGO | Curitiba / PR – Basement Cultural (@basementcultural)
14.AGO | São Paulo / SP – Red Star Studios (@redstar.audio)
15.AGO | Sorocaba / SP – Asteroid Bar (@asteroid_bar)
16.AGO | Campinas / SP – Blacaman (@blacaman.oficial)

Sempre achei que a obra de Luiz Melodia (1951-2017) deveria ser melhor aproveitada, mais ouvida e mais lembrada. Qualquer tributo a ele ainda parece pouco diante de sua grandeza, mas o que Chico Chico apresentou na tarde de domingo (12), no palco do Teatro Paulo Autran, no Sesc Pinheiros, esteve perfeitamente à altura desse legado. Onde há Chico Chico, a sensibilidade natural transborda, e assistir um artista da nova geração interpretar esse repertório de maneira tão respeitosa e emocionante só evidencia a potência eterna do poeta do Estácio.

A leveza e simplicidade de Chico Chico e sua voz potente combinam perfeitamente com o universo de Melodia. Essa sintonia ficou evidente ao longo de uma hora de show, conduzido para uma plateia formada majoritariamente por um público maduro.

O repertório foi um desfile de clássicos. Músicas como “Magrelinha”, “Vale Quanto Pesa” e “Estácio Holly Estácio” foram entoadas por uma plateia visivelmente emocionada. Chico Chico e a Banda Banda passearam com precisão pela sutil malandragem de “Farrapo Humano”, pelo suingue de “Ébano” e pela melancolia de “Congênito” e “Fadas”. Os arranjos traziam uma mistura marcante, incorporando elementos de bolero, reggae que davam uma nova identidade às faixas.

Entre uma música e outra, o público soltava um grito elogioso a Chico, que retribuía pedindo que as pessoas levantassem para curtir e dançar. Houve também muitos pedidos por “Menino Bonito”, composição de Rita Lee, gravada pelo artista, que caiu no gosto do público. Chico não decepcionou. De maneira muito inteligente, ele incorporou a faixa no bis, brincando que tinha feito uma música para Melodia.

A costura final perfeita ainda contou com a força de “Ninguém” e “Blues da Piedade”, de Cazuza , outra escolha que dialoga diretamente com o universo do homenageado.

Chico Chico não apenas cantou Luiz Melodia. Ele reviveu a sofisticação do morro e a poesia urbana que o consagraram. O show vespertino, que ganhou uma sessão extra na mesma noite, deixou a certeza de que a música brasileira, quando entregue em mãos tão talentosas, permanece irrepreensível.

Veja abaixo o setlist do show:

Magrelinha
Vale Quanto Pesa
Questão de Posse
Ébano
Pra Aquietar
Juventude Transviada
Estácio Holly Estácio
Estácio, eu e você
Congênito
Fadas
Veleiro Azul
Farrapo Humano
Negro Gato

BIS
Ninguém
Menino Bonito
Blues da Piedade

Crédito: @30ebr / @bmaisca

Se a definição de “patrimônio cultural” precisasse de uma imagem, ela certamente seria o palco de “O Maior Encontro do Samba”. Ver Alcione, Jorge Aragão e Zeca Pagodinho chegando de braços dados ao palco do NuBank Parque, zona oeste da capital paulista, é uma imagem para se guardar pra sempre.

A noite do último domingo (21) se desenhou como uma viagem pelas páginas mais bonitas da nossa música. Jorge Aragão abriu os caminhos desfilando clássicos que fazem parte do DNA de qualquer sambista. Marrom arrepiou a plateia do primeiro ao último verso, mostrando por que sua voz é uma força inigualável. E para coroar a noite com chave de ouro, Zeca Pagodinho trouxe aquela energia que só ele tem, com seu carisma de boteco e um caminhão de hits cantados em uníssono. O ápice do entrosamento veio com a participação arrebatadora de Martinho da Vila, que trouxe seu axé e o balanço inconfundível de Vila Isabel para somar à festa.

Ao longo de duas horas de espetáculo, os veteranos se acomodaram em cadeiras no centro do palco, recriando a atmosfera intimista de uma autêntica roda de samba. Completamente à vontade, era como se estivessem na varanda de casa, jogando conversa fora e cantando entre amigos enquanto se intercalavam entre solos emocionantes e encontros em grupo. Tudo sob a batuta minuciosa de Pretinho da Serrinha. Mais do que a soma de repertórios impecáveis, o que se viu foi o afeto entre artistas que moldaram a história do país. Quem esteve lá, com certeza lavou a alma.

E o que se viu na plateia foi um verdadeiro encontro de gerações unido pela mesma pulsação. Jovens que herdaram o amor pelo samba e pessoas maduras que viveram a construção dessa história dividiam o mesmo espaço, cantando e celebrando, em uma só voz, um repertório que já faz parte da nossa trajetória. Sob uma chuva de papel colorido, o trio deixou o palco ovacionado, coroando uma noite inesquecível. Quem esteve lá, com certeza lavou a alma.

Veja as fotos do show pelo clique de @30ebr / @bmaisca:

Acompanhe a turnê por @encontro.samba

Ingressos da turnê: https://www.eventim.com.br

O In-Edit Brasil – Festival Internacional do Documentário Musical se consolida em 2026 como o mais importante e aguardado evento do gênero no país. Em sua 18ª edição, o evento acontece de 17 a 28 de junho, em São Paulo. Os filmes serão exibidos nas salas tradicionais como o CineSesc, a Cinemateca Brasileira e o Cine Bijou, além de oferecer exibições online e gratuitas para todo o Brasil pelas plataformas Spcine Play, Itaú Cultural Play e Sesc Digital.

Entre as grandes estreias nacionais do festival, o público poderá acompanhar a gravação de um álbum de rap sob a mentoria de Edi Rock e Gaspar Z’África em “Entre o Sucesso e a Lama”, além de mergulhar na profunda imersão religiosa guiada por Mateus Aleluia em “Pontos de Força”. A vanguarda também ganha espaço com as homenagens à pioneira da música eletrônica Jocy de Oliveira e ao cravista Roberto de Regina, que compartilha seu legado aos 97 anos de idade. Histórias marcantes sobre o mítico palco do Canecão e a trajetória inovadora do grupo Mestre Ambrósio completam um panorama que ainda celebra ícones como Dona Onete, Alceu Valença, Baby do Brasil, Odair José e a lendária parceria de Airto Moreira e Flora Purim.

No cenário internacional, os holofotes se voltam para trajetórias que moldaram a cultura pop mundial. A grande noite de abertura, no dia 17 de junho no CineSesc, traz a exibição gratuita do inédito Fugs Film!, com a presença do diretor Chuck Smith para contar a história da primeira banda underground de Nova York. A partir daí, a programação internacional abre as portas para documentários inéditos sobre Boy George & Culture Club, o lendário jazzista Sun Ra, o blues de Big Mama Thornton e o cubano Pablo Milanés. Os fãs de rock pesado também têm encontro marcado com a história de Paul Di’Anno, o primeiro vocalista do Iron Maiden, e com a irreverente homenagem ao diretor Rob Reiner através do clássico cult This Is Spinal Tap.

O In-Edit Brasil expande a experiência das telas para as ruas com uma programação paralela fervilhante de shows e debates. Entre os destaques musicais, Odair José se apresenta na Casa Natura Musical, Fernanda Abreu festeja os 30 anos do álbum Da Lata no Cine Joia e os norte-americanos do Redd Kross fazem sua aguardada estreia em palcos brasileiros. A cantora Alaíde Costa também celebra seus 90 anos com uma apresentação íntima na Casa de Francisca, logo após a exibição do filme que acompanha sua busca por reconhecimento histórico nos Estados Unidos. Para completar o clima de celebração, debates gratuitos ocupam a Matilha Cultural e a tradicional Feira de Vinil ganha a Cinemateca Brasileira no domingo, dia 21 de junho.

O acesso aos filmes é gratuito na grande maioria das salas e no streaming — com exceção do CineSesc, que opera com ingressos promocionais a dez reais. Os ingressos gratuitos de cinema devem ser retirados sempre uma hora antes de cada sessão nas bilheterias locais.

Para conferir a grade completa de horários, locais dos shows e a programação online, visite o site oficial do festival em www.in-edit-brasil.com e monte o seu roteiro.

Crédito: Justin Hammer Photography

Conhecida por misturar punk, ska, funk e soul com letras de forte teor político e social, a Fisbone faz show no Brasil no dia 31 de outubro. Realizado pela Maraty, a apresentação acontece no Fabrique Club, em São Paulo, terá abertura da banda paulistana de ska Maga Rude.

Com mais de quatro décadas de trajetória, a banda norte-americana construiu sua história sem suavizar o discurso, tornando-se referência pela combinação de metais, baixo funk e guitarras de rock pesado. O show na capital paulista acontece em um momento importante da carreira do grupo, que lançou recentemente o álbum “Stockholm Syndrome”. Este é o nono disco de estúdio da banda e o primeiro registro completo em mais de 20 anos, trazendo canções que tratam de tensões sociais, sobrevivência e relações humanas na vida contemporânea.

Entre as novidades do repertório está o single “Racist Piece of Shit”, lançado no final de 2024 como uma crítica direta ao racismo global. Segundo o integrante Christopher Dowd, a música funciona como um alerta para que a humanidade reconheça as divisões que afetam o mundo atual. Outro destaque do disco é a faixa “Last Call in America”, que comenta as dificuldades econômicas dos Estados Unidos e conta com a participação de George Clinton, líder do Parliament-Funkadelic, reforçando a ligação histórica do Fishbone com as raízes do funk norte-americano.

A formação atual do Fishbone conta com Angelo Moore nos vocais e saxofones, Christopher Dowd nos teclados, trombone e vocais, James Jones no baixo, Hassan Hurd na bateria, John “JS” Williams II no trompete e vocais, além do retorno do guitarrista Tracey “Spacey T” Singleton. O grupo passou por mudanças estruturais importantes com a saída dos fundadores Norwood Fisher e Walter Kibby, mas manteve a atividade com esta nova configuração de palco.

Essa capacidade de reinvenção diante de trocas de integrantes e ciclos do rock alternativo é a marca registrada da banda, uma história que também foi registrada no documentário “Everyday Sunshine: The Story of Fishbone”, lançado em 2010.

Nos últimos anos, o Fishbone voltou a circular com intensidade pelo circuito internacional, dividindo palcos com nomes como Madness, Tool e Primus, além de integrar o line-up da Vans Warped Tour. Para a apresentação no Fabrique Club, o público paulistano pode esperar um repertório que equilibra as novas composições com os principais sucessos da carreira, incluindo clássicos como “Party at Ground Zero”, “Everyday Sunshine”, “Sunless Saturday”, “Freddie’s Dead”, “Ma and Pa”, “Fight the Youth”, “Swim” e “Servitude”.

Siga Fishbone: https://www.instagram.com/fishbonesoldier/

Serviço
Fishbone com abertura de Maga Rude
Quando: 31 de outubro de 2026 – sábado – 17h (abertura da casa) | 18h (Maga Rude) | 19h (Fishbone)
Onde: Fabrique Club – Rua Barra Funda, 1071, Barra Funda, São Paulo, SP
Inf: fastix.com.br