Ao lado da artista palestina Mona Miari, o principal arquiteto conceitual de The Wall transforma um clássico do Pink Floyd em testemunho sobre Gaza — e lembra que uma obra viva não é uma peça de museu
Existe uma espécie de fundamentalismo entre os fãs de rock.
Depois que determinada música é elevada à condição de clássico, qualquer tentativa de modificá-la passa a ser tratada como profanação.
Trocar o arranjo, retirar um solo, mudar uma palavra ou acrescentar um novo significado parece, para alguns, quase um atentado contra o patrimônio histórico da humanidade.
Roger Waters acaba de cometer todos esses “crimes”.
Em “Comfortably Numb Re-Imagined”, realizada com a artista palestina Mona Miari, Waters desmonta um dos monumentos do Pink Floyd.
Retira o célebre solo de guitarra, abandona a grandiosidade do rock de arena, introduz versos em árabe, incorpora melodias do Oriente Médio e transforma a experiência individual de alienação narrada em The Wall numa denúncia da anestesia coletiva diante da destruição de Gaza.
A faixa chegou às plataformas em 12 de junho de 2026, depois de ter sido apresentada em Nova York, e ganhou um filme oficial em 17 de junho.
A pergunta original — “há alguém aí dentro?” — deixa de ser dirigida apenas ao personagem Pink e passa a atingir um mundo que assiste diariamente ao sofrimento palestino por meio de telas, notificações e números.
A alteração mais simples é também a mais poderosa. O verso “I have become comfortably numb”, “tornei-me confortavelmente anestesiado”, transforma-se em “I will never become comfortably numb”: “jamais me tornarei confortavelmente anestesiado”.
Não se trata de uma mudança decorativa. É a inversão completa do sentido dramático da canção.
Em 1979, Pink (personagem do filme homônimo) era medicado para continuar funcionando, mesmo emocionalmente destruído.
Em 2026, Waters e Miari recusam essa medicação moral. A nova versão não descreve a anestesia: combate-a.
Mona Miari não aparece como uma convidada utilizada para conferir autenticidade a um projeto de uma estrela britânica.
Sua voz reorganiza a música. Ela responde, em árabe, às perguntas da composição original, fala de liberdade, deslocamento, memória, raízes que rompem os escombros e da possibilidade de reconstruir uma identidade depois da destruição.
Um dos momentos centrais é “Hind’s Lullaby”, uma conversa imaginária entre a menina palestina Hind Rajab e sua mãe.
Nela Miari explicou que pensou na nova letra como uma resposta às perguntas de Waters: diante das ruínas de Gaza, de que adiantaria continuar perguntando se ninguém estivesse disposto a encarar a resposta?
O filme amplia essa relação. De um lado, Waters e Miari aparecem no estúdio.
Do outro, Gaza é mostrada pelos olhos de profissionais palestinos que filmaram seu próprio território. Não são imagens genéricas compradas em arquivos internacionais.
A equipe trabalhou dentro de Gaza e, segundo os responsáveis pelo projeto, enfrentou bombardeios e interrupções constantes de comunicação durante as gravações.
Assim, as ruínas não funcionam como cenário para a celebridade. São parte da autoria da obra.
Os recursos associados ao projeto são destinados ao Palestine Children’s Relief Fund, organização humanitária que oferece atendimento médico, tratamentos, apoio psicológico, alimentos, água e assistência a crianças e famílias palestinas.
A obra, portanto, não se limita ao gesto simbólico de publicar uma mensagem. Ela conecta visibilidade artística e ajuda material.
A recepção foi inevitavelmente dividida. Parte da imprensa identificou na gravação uma transformação coerente do clássico: a solidão de Pink passa a representar a solidão de um povo, e a apatia da personagem torna-se metáfora para a indiferença política internacional.
A Billboard Italia descreveu o encontro entre Waters e Miari como um diálogo no qual o músico reconhece a demora do Ocidente em ouvir os palestinos.
Uma crítica publicada em julho classificou a faixa com quatro estrelas e considerou que Waters conseguiu produzir uma releitura musicalmente forte mesmo sem o elemento mais famoso da gravação original: a guitarra de David Gilmour.
Outros reagiram como se Roger Waters tivesse invadido o Museu do Rock durante a madrugada e vandalizado uma relíquia. Alguns fãs disseram que ele havia “massacrado” o clássico, acusado o músico de agir por ego e reclamado da ausência do solo de Gilmour.
A crítica musical misturou-se rapidamente à velha guerra civil entre os admiradores das duas principais partes criativas do Pink Floyd.
É necessário, então, colocar os fatos no lugar.
“Comfortably Numb” não foi composta exclusivamente por Roger Waters. A gravação original é assinada por Waters e David Gilmour.
A letra e a situação dramática nasceram de Waters; Gilmour foi fundamental na construção musical e eternizou a faixa com sua voz e sua guitarra.
A ausência de seu nome nos créditos apresentados pela nova versão é uma questão legítima e merece ser discutida.
Mas reconhecer Gilmour não exige diminuir Waters.
Roger foi fundador do Pink Floyd, principal letrista da banda depois da saída de Syd Barrett e força conceitual dominante na fase que produziu The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall e The Final Cut.
O Rock & Roll Hall of Fame define os álbuns conceituais daquele período como trabalhos arquitetados por Waters em colaboração com Gilmour, Richard Wright e Nick Mason. Mais especificamente, The Wall é inseparável da biografia, das obsessões e da visão política de Roger Waters.
A guerra que matou seu pai, o autoritarismo escolar, a solidão, a fama, a violência do espetáculo, a construção de inimigos e a transformação da frustração em fascismo pertencem à arquitetura narrativa criada por ele.
Portanto, Waters não sequestrou um monumento do Pink Floyd. Ele abriu uma nova porta num edifício que ele, mais do que ninguém, ajudou decisivamente a construir.
Artistas regravam, rearranjam e reinterpretam o próprio repertório.
Uma composição não precisa permanecer congelada no instante de sua primeira gravação. A versão de 1979 continua existindo, intacta, com a voz e os solos de Gilmour.
Ninguém perdeu o original porque surgiu uma nova leitura. O ouvinte não é obrigado a escolher entre uma e outra.
Aliás, a nova versão não pretende substituir a antiga. Ela executa outro trabalho.
A original representa a fragmentação de um homem que já não consegue sentir. A nova pergunta o que acontece quando sociedades inteiras deixam de sentir.
A primeira retrata a anestesia. A segunda tenta despertar o paciente.
Waters e Miari também enfrentam diretamente a expressão “do rio ao mar”, que provocou reações previsíveis. Porém, dentro da letra, a frase aparece associada explicitamente à defesa de direitos humanos iguais para todos.
Pode-se discordar da formulação política, mas é desonesto ignorar o contexto construído pela própria música: a reivindicação apresentada é de igualdade, liberdade e dignidade humana, não de superioridade religiosa ou étnica.
“Comfortably Numb Re-Imagined” não precisa ser considerada superior à gravação de 1979. Essa comparação empobrece ambas.
A pergunta importante não é se a nova versão possui um solo melhor, mas se ainda acreditamos que o rock pode interferir no presente — ou se desejamos que ele permaneça perfeitamente preservado, inofensivo e confortavelmente anestesiado.
Roger Waters escolheu correr o risco de desagradar aos guardiões do museu. Aos 82 anos, poderia viver apenas da celebração de seu passado.
Preferiu colocar uma de suas obras mais conhecidas a serviço de artistas palestinos, de profissionais que filmam sob bombardeios e de uma organização que atende crianças feridas.
Isso não diminui “Comfortably Numb”.
Isso prova que, quase meio século depois, graças a Roger Waters, ela ainda está viva.
Confiram o Site oficial de “Comfortably Numb Re-Imagined” — reúne o texto de apresentação, a letra completa em inglês e árabe, tradução, conceito artístico e materiais de imprensa.
